Escultura renacentista española del siglo XVI: características, etapas y artistas

La Escultura Renacentista Española del Siglo XVI

Durante el primer tercio del siglo XVI, los escultores españoles abandonan el estilo gótico y se entregan a las formas renacentistas. Se reciben influencias de Italia, bien por la llegada de escultores italianos o por los estudios que realizan escultores españoles en Italia, pero muy pronto se producirá un estilo renacentista propio intensamente expresivo y original.

Utilizan el mármol y el bronce en los monumentos funerarios, pero fuera de ellos, nuestros escultores continúan aferrados al uso de la madera policromada, y gracias a este material, el gusto por lo dramático y por la riqueza, puede manifestarse plenamente.

Técnica de la Policromía en Madera

La técnica de la policromía en madera es fundamental en este período. El color no se da directamente sobre la madera, sino sobre una primera capa de yeso. En la parte correspondiente a los ropajes, y es la técnica llamada del estofado, se aplican panes de oro. El dibujo deseado se raya en la capa de ese color dada sobre el oro, y, al dejar descubierto ese fondo de transparente luminosidad, se obtiene una decoración de tipo esgrafiado (estofado). La parte de policromía de rostros, manos y desnudos se le denomina carnaciones.

Estos retablos renacentistas participan de los elementos propios del estilo a nivel arquitectónico. Todo ello con una gran abundancia de puttis, santos, ángeles entre las diferentes calles y pisos que van narrando escenas del Antiguo o del Nuevo Testamento. Todos son de madera policromada.

Elementos Formales y Etapas

La escultura renacentista española tiene los mismos elementos formales que la escultura italiana. En ella hay idealismo, una gran preocupación por las proporciones, la anatomía y la belleza. También hay una indicación del movimiento en potencia, fruto de la influencia de Miguel Ángel. Sin embargo, hay que diferenciar etapas:

• A principios del siglo XVI, la escultura renacentista española tiene aún caracteres clásicos similares a los del Quattrocento italiano: Tumba de los Reyes Católicos en Granada.
• En una segunda generación, a mediados del siglo XVI, la escultura española se puede considerar manierista, especialmente por la insistencia en la expresión, la utilización de estructuras compositivas complejas como la serpentinata, el dramatismo y los gestos y movimientos apasionados. Aquí destacamos las figuras de Alonso de Berruguete y Juan de Juni.

Principales Artistas de la Escultura Renacentista Española

Hay infinidad de escultores, tanto extranjeros como españoles, que podríamos mencionar, pero nos vamos a centrar en los dos principales artistas:

Alonso Berruguete

La figura indiscutible de este siglo es Alonso Berruguete, quien se forma en Florencia y Roma. Su principal inspirador va a ser Miguel Ángel. Busca en sus esculturas movimiento y dramatismo a las que sacrificará todos los demás elementos.

El retablo más antiguo de Berruguete es el retablo de San Benito. Se compone de varias escenas en relieve y figuras de bulto redondo.

Pero donde su sentido dramático se expresa de forma más aguda es en el grupo de El sacrificio de Isaac, inspirado en Donatello y Miguel Ángel. Son figuras huesudas, angulosas, gesticulantes y nerviosas.

Juan de Juni

Juan de Juni es un enamorado de lo grandioso, más aún, de lo gigantesco. Sus personajes, de rostros anchos y hermosos, son siempre corpulentos. No son de temperamento nervioso, como los de Berruguete. Sus figuras son más pausadas, no menos angustiadas, que las de Berruguete.

En El Santo Entierro, de bulto redondo, las figuras presas del más intenso dolor se retuercen en angustiosas actitudes en torno al gigantesco cuerpo de Cristo muerto. Seis personajes concebidos para encajar unos en otros, rodean la composición.