El esperpento de Valle-Inclán y el teatro español del siglo XX: características, tendencias y autores

Luces de bohemia y el esperpento

Max Estrella, poeta ciego y incomprendido, vive desgarrado por la indiferencia de la sociedad. Pese a su valía, se ve abocado a la miseria hasta su trágico final. Esta obra inicia el ciclo del esperpento, para poner de manifiesto que la realidad en la que vivía no era digna de constituirse en tragedia literaria.

Solo mediante la caricaturización, la animalización y la cosificación es posible representar la terrible vida que le rodea.

Características del texto teatral

1. Finalidad escénica: los textos teatrales tienen como finalidad la representación; por ello, no cabe la posibilidad de separar texto y representación.
2. Doble situación comunicativa: en la obra se crea una doble situación comunicativa. Por un lado, los personajes se comunican entre sí; por otro, se produce una comunicación extraescénica entre actores y espectadores. El autor debe considerar esta circunstancia, pues lo fundamental en la obra ha de ser entendido por todos en el mismo momento de la representación, dada la imposibilidad de la lectura.
3. Apariencia de autosuficiencia: los actores dialogan entre sí, sin que parezca que el autor les dicta y como si no existiese el público. Esta apariencia de autosuficiencia del drama lo diferencia claramente del resto de subgéneros.
4. Modalidades discursivas: la modalidad discursiva habitual es el diálogo y, en menor medida, el monólogo (o soliloquio).
5. Códigos: en las obras teatrales se integran tanto códigos verbales como no verbales, que pueden modificarse al ser interpretados por diversos directores que imprimen su sello personal.

Teatro del siglo XX

Tendencias

El género dramático precisa contactar técnicamente con el espectador. Esta circunstancia condiciona la creación de los autores teatrales, ya que el público que asiste al teatro procede de la burguesía y es reacio a la crítica y a los cambios. Los dramaturgos se inclinarán por alguna de estas opciones:

1. Teatro triunfante: proponer obras del agrado del espectador, construidas técnicamente, aunque de carácter comercial.
2. Teatro de vanguardia: crear un teatro con una elevada carga crítica, normalmente de orientación antiburguesa, que requerirá de un público bien preparado intelectualmente para comprender las innovaciones.

El teatro triunfante en España

a) Teatro heredero del realismo del siglo XIX

Su principal representante es Jacinto Benavente, quien se amoldó a los gustos mayoritarios, limitándose en sus obras a censurar pequeños vicios. Ejemplo: Los intereses creados.

b) Teatro poético en verso

Sin pretensiones trascendentes e ideológicamente conservador. Sobresalen los hermanos Machado (La Lola se va a los puertos).

c) Teatro cómico

Basado en los hermanos Álvarez Quintero, con un dominio de los recursos del humor: equívocos, juegos de palabras y exageraciones.

Teatro innovador

Unamuno

Escribe un teatro de ideas en el que lo único importante es el texto y el conflicto de los personajes. Hay poca acción y escasos elementos escénicos. Ejemplo: Fedra.