El Esperpento de Valle-Inclán y el Teatro de Lorca: Innovación y Tragedia en la Literatura Española del Siglo XX

El Esperpento de Valle-Inclán y el Teatro de la Generación del 27

El Esperpento: Una Revolución Teatral

Las obras esperpénticas de Ramón del Valle-Inclán representan una ruptura con las convenciones teatrales de su época. Entre las más destacadas se encuentran:

• Luces de Bohemia (1920 y 1924): Considerada su obra maestra, narra el viaje nocturno de Max Estrella, un poeta ciego y arruinado, por el Madrid bohemio y decadente.
• La trilogía Martes de Carnaval, compuesta por:
  • Los cuernos de don Friolera (1921)
  • Las galas del difunto (1926)
  • La hija del capitán (1927)
  Estas obras son caricaturas del honor, la guerra de Cuba y el mito de Don Juan, así como de los dictadores, respectivamente.
• Las piezas breves del Retablo de la avaricia, la lujuria y la muerte, también influenciadas por la estética del esperpento.

Luces de Bohemia se basa en la vida del escritor Alejandro Sawa. La obra escenifica el descenso a los infiernos de Max Estrella, acompañado por su lazarillo, Don Latino de Hispalis. Tras recorrer un Madrid triste y absurdo, Max muere en la miseria.

Valle-Inclán sigue siendo un autor vigente y poderoso. El esperpento constituye una revolución teatral, un antecedente de Bertolt Brecht y del teatro del absurdo, y una de las aportaciones más importantes al teatro moderno. Se le considera uno de los mejores dramaturgos españoles desde Calderón de la Barca.

El Teatro de la Generación del 27: Experimentación y Compromiso

Los escritores de la Generación del 27 cultivaron un teatro experimental que buscaba confrontar al público. Debido a esto, sus obras rara vez se estrenaron, salvo a través de proyectos como La Barraca, de Lorca y Eduardo Ugarte, o Las Misiones Pedagógicas y El Teatro del Pueblo, de Alejandro Casona.

Entre los autores más destacados de este periodo se encuentran:

• Rafael Alberti: Con obras como El hombre deshabitado y Noche de guerra en el Museo del Prado, que reflejan su compromiso con la realidad social y política de su tiempo.
• Alejandro Casona: Autor de La dama del alba y Los árboles mueren de pie, obras que mezclan realidad y fantasía, con personajes arquetípicos y un lenguaje poético.

Federico García Lorca: Poesía y Tragedia en el Teatro

La obra de Federico García Lorca (1898-1936) se caracteriza por una fuerte raíz poética, tanto en el uso del verso como en la construcción de sus argumentos y lenguaje. Su tema principal es el enfrentamiento entre el individuo (deseo, amor, libertad) y la autoridad (orden, tradición, convenciones). La dualidad de su propia personalidad, dividida entre la vitalidad y la frustración, se refleja en su obra, donde el destino trágico es inevitable.

Primeras Obras y Farsas

• El maleficio de la mariposa (1919): Su primera obra, considerada un fracaso en su momento.
• Dos farsas de guiñol:
  • Tragicomedia de Don Cristóbal y la señá Rosita (1923)
  • El retablillo de Don Cristóbal (1931)
• Dos farsas para actores:
  • La zapatera prodigiosa (1929-30)
  • Amor de Don Perlimplín con Belisa en su jardín (1930)

Estas cuatro farsas abordan críticamente el tema de la mujer joven casada con un hombre mayor.

Dramas Líricos y Obras Surrealistas

• Mariana Pineda (1923): Su primer drama lírico.
• Entre 1925 y 1928, escribe dos piezas breves influenciadas por el Surrealismo: El paseo de Buster Keaton y El público.
• Comedia sin título (1935): Obra premonitoria de la Guerra Civil.
• Doña Rosita la soltera: Drama sobre una solterona.

La Trilogía Rural: La Cima de su Obra

La llamada trilogía rural es la que le concedió mayor fama a Lorca. Estas obras comparten la temática sexual, la mujer como protagonista, la ambientación en el campo andaluz y un final trágico.

• Bodas de sangre (1932): Relata la historia de un amor imposible que desafía las normas familiares y sociales. Escrita en prosa y verso, la obra crea un clima dramático que desemboca en la tragedia.
• Yerma (1934): Narra la historia de una mujer estéril que se ve obligada a matar a su marido, perdiendo así la esperanza de ser madre.
• La casa de Bernarda Alba (1936): Considerada la cumbre teatral de Lorca, es un conflicto entre la pasión y las convenciones sociales. Retrata la relación de una madre autoritaria con sus cinco hijas, hasta que Adela, la hija más joven, se rebela, sabiendo que su destino es la muerte.

Los poemas y obras de teatro de Lorca se encuentran entre lo mejor de la producción literaria española del siglo XX. Su obra es universal y perdura como un legado fundamental de la literatura.