El Esplendor del Barroco: Características, Maestros y Obras Clave

Pintura Barroca: Características y Estilo

La pintura barroca llegó a ser la expresión más característica de la religión en los países católicos y del gusto burgués en los protestantes. Se caracteriza por:

• El realismo.
• Colores ricos e intensos.
• Fuertes luces y sombras.
• En oposición al arte renacentista, los artistas barrocos elegían el punto más dramático, el momento en que la acción estaba ocurriendo.
• Pretendía evocar la emoción y la pasión en lugar de la tranquila racionalidad que había sido apreciada durante el Renacimiento.
• A menudo dramatiza las escenas usando el movimiento y los efectos lumínicos del claroscuro.
• Se desarrollaron nuevos géneros como los bodegones, paisajes, retratos o costumbristas, y se enriqueció la iconografía de tema religioso.
• Existe una tendencia y una búsqueda del realismo que se conjuga con lo teatral y lo efectista.
• El color, la luz y el movimiento son los elementos que la definen.
• El color predomina sobre la línea.
• La luz dibuja o difumina los contornos, define el ambiente y matiza los colores.
• Se pretende transmitir sensación de movimiento.
• Las composiciones se complican.
• Se adoptan perspectivas imposibles.
• Los volúmenes se distribuyen de manera asimétrica.
• El pintor barroco gusta de perspectivas ilusionistas, especialmente en las bóvedas, que se intentan romper visualmente mediante la representación del cielo y arquitecturas fingidas.

Caravaggio: El Maestro del Claroscuro

Entre las obras más destacadas de Caravaggio se encuentran:

• Huida a Egipto: es la única obra con paisaje.
• Baco: presenta un bodegón, fondo neutro y a Baco en estado de embriaguez.
• La vocación de San Mateo (Roma).
• Cena de Emaús.
• Conversión de San Pablo: el caballo ocupa la mayor parte del cuadro, algo novedoso para la época. Representa el momento en el que Saulo cae del caballo por la ceguera.
• Martirio de San Pedro.
• Entierro de Cristo.
• La Virgen de Loreto.

Los Carracci: Renovación Clasicista del Barroco

A principios de 1580, Agostino Carracci abre una academia de pintura junto a su primo Ludovico. Su principal objetivo era renovar la pintura, ya que entendían que había degenerado durante el Manierismo y la veían en peligro por el naturalismo de Caravaggio.

• Pusieron un énfasis especial en el dibujo, frente a los diseños sin boceto previo aparentemente descuidados de Caravaggio.
• La pintura de los Carracci posee formas sólidas y duras siguiendo el modelo de Miguel Ángel.
• Utilizan el rico color veneciano con efectos atmosféricos.
• Se les puede clasificar como clasicistas, ya que rescataron los ideales del Alto Renacimiento y de la Antigüedad Clásica.

El Palacio Farnesio y el Triunfo de Baco y Ariadna

Se trasladaron a Roma en 1595 para decorar el Palacio Farnesio. Allí pintaron un ciclo de frescos de temática mitológica, cuya obra central es El triunfo de Baco y Ariadna. Estas escenas mitológicas evidencian su inspiración en la Antigüedad, aunque el tratamiento formal presenta ciertas características barrocas.

• El triunfo de Baco y Ariadna: representa una escena mitológica del cortejo de Baco y su esposa mortal Ariadna. Ocupa el centro de la bóveda y se encuentra enmarcada en un falso friso con relieves vegetales. La mayoría de los personajes se presentan desnudos. Baco y Ariadna aparecen montados de manera triunfal en una carroza tirada por leopardos y cabras. Son precedidos por silenos ebrios y personajes que bailan y tocan instrumentos.

Toda la bóveda está decorada por una arquitectura ilusoria o cuadratura, con atlantes y pinturas de caballete.