El Esplendor del Barroco Español: Cultura, Arte y Literatura del Siglo XVII

Pensamiento y Cultura en el Barroco Español

El Barroco fue un periodo de pesimismo y desengaño. Se abandonan los ideales humanistas y se vuelve a una religiosidad más profunda. La conciencia de crisis se refleja en una cultura de contrastes violentos. La creencia de que la naturaleza nos engaña y hay que desconfiar de los sentidos explica el gusto por lo rebuscado y lo sorprendente.

El hombre del siglo XVII oscila entre la resignación y la rebeldía frente a la situación que le ha tocado vivir: es el vitalismo desengañado que caracteriza al hombre barroco. De ahí nacen los contrastes, claroscuros, el dinamismo, el gusto por lo elaborado, por los retorcimientos de estilo y de ingenio que caracterizan el arte y la literatura con autores como Diego Velázquez, José de Ribera, Esteban Murillo, Góngora, Quevedo, Lope de Vega, Tirso de Molina y Calderón de la Barca.

Las expresiones artísticas llegan a un agotamiento de los recursos expresivos renacentistas, lo que lleva a exagerarlos. El arte y la literatura se convierten en una forma de evasión de la realidad que no satisface al público y se utilizan como mecanismos de propaganda.

La literatura española alcanza en esta época su mayor esplendor. Asombra la calidad, riqueza y profundidad de la producción literaria. La prosa del Quijote es coetánea del Polifemo de Góngora y del teatro de Lope y Tirso. Se da paso a las siguientes actitudes:

• Dominio creciente de los sentidos
• Vitalismo alegre
• Desengaño angustiado y vital
• Aceptación resignada de la vida

Lírica del Siglo XVII

Temas

Poesía Metafísica, Moral y Religiosa

Durante esta época, muchos autores escriben poemas que reflejan sus preocupaciones y reflexiones sobre la concepción desengañada de la vida y las vías de superación de la angustia barroca. Se humaniza el sentimiento religioso y se funde lo religioso con lo moral y lo metafísico.

Poesía Amorosa

Muy abundante. Perviven temas del amor cortés y petrarquistas, pero llevados a una mayor tensión. La concepción del amor aparece vinculada a la mentalidad propia del momento: es un hermoso ideal inalcanzable que trae consigo llanto, dolor y muerte.

Poesía Satírica y Burlesca

Para establecer un matiz diferenciador, se ha propuesto el término satírica para definir la poesía que tiene una raíz moral, y burlesca para aquella que responde a una actitud inconformista o puramente paródica. En los cancioneros de la época abundan los poemas de carácter satírico, burlesco, humorístico o escatológico. El objeto de estas sátiras puede ser un personaje concreto o costumbres de la época.

Forma

Métrica

• Versos italianos (endecasílabo y sus combinaciones)
• Versos castellanos (el octosílabo en redondillas, quintillas y letrillas). Se generaliza la técnica de la glosa y se fijó una nueva estrofa: la décima.
• Romances (el gusto por este tipo de composiciones se acentuó y se escribieron multitud de ellos acordes con las preferencias barrocas).

Recursos Expresivos

• Metáforas
• Paradojas
• Cultismos
• Juegos de palabras
• Hipérboles (abundan y llenan los poemas de esta época)

Culteranismo y Conceptismo

Culteranismo

Esta corriente poética recibe su nombre de uno de sus rasgos más característicos: el uso de cultismos. Su creador y principal cultivador fue Luis de Góngora.

Rasgos:

• Uso abundante de cultismos por la expresividad significativa que aportan y por su valor musical, sobre todo los esdrújulos.
• Sintaxis latinizante, de gran complicación y léxico colorista.
• Empleo de recursos retóricos, como metáforas, aliteraciones, hipérbatos...

Conceptismo

Esta corriente poética emplea un estilo que se basa en la asociación ingeniosa y sorprendente de ideas y palabras. Sus principales cultivadores fueron Francisco de Quevedo y Baltasar Gracián.

Rasgos:

• Uso de un léxico racionalista que revaloriza las tendencias lógicas contra las emocionales; se busca el significado, no la emoción.
• Creación de palabras mediante la composición y la derivación inesperada.
• Empleo de recursos retóricos como metáforas, antítesis... Es importante el uso del oxímoron.