El Esplendor del Barroco y la Genialidad de Bernini

El Arte Barroco: Origen y Diversidad en Europa

Su origen se encuentra en la Roma papal, centro de un arte contrarreformista que derivó hacia un barroco exuberante y que influyó en todo el arte europeo a través de varios estilos paralelos que se fueron adaptando a cada país. De este modo, podemos distinguir:

• Un Barroco Católico y Contrarreformista: Representa la "Verdad y el triunfo" de la Contrarreforma al servicio de la Iglesia Católica en su lucha contra los reformistas protestantes.
• Un Barroco al servicio de la Monarquía absoluta: De origen divino, donde el arte se pone al servicio del "Poder" (como en la Francia de Luis XIV).
• Un Barroco reflejo de la burguesía: Expresión de la riqueza y la importancia creciente de la burguesía protestante en Holanda e Inglaterra.

La Escultura Barroca y el Concepto de Theatrum Sacrum

En la escultura, se produce una unión entre la arquitectura y la pintura, creando un conjunto ubicado en un espacio específico para ser contemplado por un espectador o público, bajo el concepto de theatrum sacrum. La búsqueda de movimiento es fundamental; se intenta captar la plena acción mediante composiciones abiertas en las que los ropajes y miembros se proyectan violentamente hacia afuera.

Predominan las líneas sesgadas, las diagonales y los escorzos, con una mayor presencia de pliegues y múltiples puntos de vista. Se representan momentos trágicos e intensos con actitudes grandilocuentes y muy afectadas.

Expresividad y Materiales

Los rostros reflejan sufrimiento y esfuerzo, con los labios apretados o abriéndose para gemir. Los músculos en tensión y las venas que parecen latir bajo la piel, junto a cabellos y barbas despeinados, plasman el estado de ánimo. Los materiales predilectos son el mármol blanco y el bronce, aunque también se utilizan el alabastro, el marfil, el oro y la plata.

Gian Lorenzo Bernini: El Artista Integral

Bernini es el máximo exponente del theatrum sacrum. Fue un artista integral: poeta, arquitecto, pintor, pero sobre todo escultor. Su obra bebe del Manierismo, el Clasicismo y el Cinquecento. Posee una gran perfección técnica de influencia helenística, buscando calidades táctiles tanto en las vestimentas como en la piel.

Su estilo se caracteriza por un profundo naturalismo, la búsqueda del efectismo, la teatralidad y la exaltación de los gestos.

El David de Bernini: Análisis de la Obra

El David de Bernini, realizado en el primer cuarto del siglo XVII (Barroco), se encuentra en la Galería Borghese en Roma. Es una representación de David en el momento de máxima tensión, justo cuando tensa la honda para lanzarla.

El personaje muestra ojos concentrados, se muerde el labio inferior y tiene la barbilla tensa. El cuerpo se apoya sobre las piernas con el torso girado; a sus pies se encuentran una coraza y un arpa. Esta estatua, tallada en mármol con una altura de 1,70 metros, destaca por sus líneas helicoidales y diagonales.

Posee una visión estereométrica, lo que invita al espectador a girar sobre ella para apreciarla totalmente. El movimiento circular y la mirada del personaje en diagonal hacia el objetivo del lanzamiento son rasgos propios de la maestría barroca.