El Esplendor del Barroco Musical: Época, Sonidos y Maestros

Una Aventura en Montaña Rusa

Hey Oliver,

¡Nunca adivinarás lo que pasó ayer! Fui al parque de atracciones con mis amigos y nos subimos a la montaña rusa más alta. ¡Fue una locura! Estaba muy nervioso al principio, pero tan pronto como empezamos a subir, me olvidé de todo. ¡La sensación de volar por el aire fue increíble!

Los bucles eran tan pronunciados y las curvas tan cerradas que sentía como si el corazón se me fuera a salir del pecho. La vista desde arriba también era asombrosa, ¡podíamos ver kilómetros a la redonda!

La mejor parte fue definitivamente la caída. ¡Parecía que estábamos cayendo eternamente! Y justo cuando pensaba que no podía mejorar, volvimos a subir directamente. Me reía tanto que me dolían las mejillas.

¿Alguna vez has estado en una montaña rusa así? ¡Definitivamente deberías probarlo alguna vez! Fue el mejor día de mi vida.

Hablamos luego,

Juanma

El Barroco Musical

Características Generales

El Barroco se desarrolla desde 1600 hasta 1750. Antes comienza en Italia con la Camerata Florentina, que se propuso cambiar el estilo polifónico poniendo la melodía y la expresión al servicio del texto y de la armonía. Esto supuso un movimiento revolucionario desde el punto de vista artístico, y surgieron nuevas formas como la ópera.

De la homogeneidad renacentista se pasa al contraste tímbrico entre instrumentos, solistas, orquestas y coros. Los instrumentos se independizan de la voz, y la escritura se adapta a las características de cada instrumento. Abundan los adornos y la improvisación, y la interpretación se hace más difícil, por lo que aumenta la profesionalidad en los músicos.

Características Musicales

• El contrapunto y la polifonía fueron perdiendo el protagonismo en favor de la armonía de estilo vertical. Esta irá llevando a una melodía acompañada en la que destacan la voz superior y el bajo.
• Bajo continuo: el compositor solamente indica las notas del bajo y unas cifras que representan el tipo y la posición del acorde que lo acompaña, y que son las voces intermedias entre la melodía y el bajo. El instrumentista interpreta libremente ese cifrado.
• Aumentan los acordes considerados consonantes, y los disonantes se empiezan a emplear con más frecuencia.
• Se establece el sistema tonal y los modos mayores y menores, utilizando las notas con alteraciones.
• Aumenta el uso de los elementos expresivos: dinámica (intensidad) y agógica (velocidad del tempo), indicándolos a partir de ahora en la partitura.

Música Instrumental

El perfeccionamiento en la construcción de algunos instrumentos y en las técnicas interpretativas hizo que la música instrumental igualara el nivel artístico y expresivo de la música vocal.

Instrumentos

• Cuerda: Lo más destacable es el gran desarrollo que adquirió la familia del violín, gracias a los lutieres Amati, Guarneri y Stradivari, y a compositores como Monteverdi y Vivaldi, que lo emplearon en sus obras. Esto significó el nacimiento de la orquesta. También destacan otros instrumentos de este tipo como: Viola d'amore, Tiorba, mandolina y clave.
• Viento: Destacan: flauta piccolo, flauta travesera, trompeta, oboe, fagot, trompa natural y órgano.
• Percusión: Timbal.

La Orquesta y Grupos de Cámara Barrocos

La orquesta de finales del Barroco podía estar formada por unos 35 componentes de las tres familias instrumentales. El primer violín o concertino y, en ocasiones, el clavecinista, dirigían a los demás instrumentos desde el centro.

Los principales instrumentos solistas son el clave, el órgano y el violín. Los grupos de cámara estaban formados por un bajo continuo (clave, laúd, violonchelo, etc.) y otros instrumentos cordófonos o aerófonos.

Principales Compositores Barrocos

• Vivaldi: Las cuatro estaciones
• Monteverdi: Orfeo y Eurídice
• Händel: El Mesías
• Lully: Armide
• Bach: Tocata y fuga en re menor