El Esplendor del Barroco Musical: Un Viaje Cronológico y Estilístico

El Periodo Barroco en la Música: Características y Evolución

Ubicación Cronológica

• Del 1600 a 1750: Periodo que abarca desde Claudio Monteverdi hasta Johann Sebastian Bach.
• ¿Por qué 1600? Surge la primera ópera de la historia, Euridice, de Jacopo Peri. Es la primera que se conserva (el relato de Orfeo). Se cambia el final: Euridice resucita porque tiene que dar una lección de moralidad.
• ¿Por qué 1750? Porque muere Johann Sebastian Bach.

Origen y Significado del Término Barroco

• 1. Sentido Pejorativo:

  • La palabra 'barroco' proviene del portugués 'barroco' y hace referencia a una perla de forma irregular (se usa en joyería).
  • Tiene un sentido peyorativo o despectivo.
  • Originalmente, fue utilizada por escritores y críticos de arte a mediados del siglo XVIII de forma negativa y crítica hacia las obras de arte.

• 2. Sentido Histórico:

  • Fueron historiadores alemanes del arte quienes, a finales del siglo XIX, acuñaron el uso del término que aún hoy sigue vigente para referirse a un estilo artístico que se desarrolló en un periodo concreto.
  • Finalmente, serán los musicólogos Manfred Bukofzer y Curt Sachs (no Plong) quienes lo van a incorporar para la musicología en 1940.

Periodización

Manfred Bukofzer divide el Barroco en tres periodos:

Barroco Temprano (1580-1630)

• Ubicación: Principalmente en Italia, con la música dominada por actitudes italianas.
• Búsqueda de afectos más intensos, lo que genera varias ideas:
  • Oposición al contrapunto, que desencadena una monodia acompañada con una mayor carga afectiva.
  • Un nuevo estilo o medio: el concertato.
  • Una interpretación 'violenta' de las letras, conocida como seconda pratica.

Géneros Principales del Barroco Temprano

Géneros Vocales:

• Diferencias entre Cantata, Oratorio y Ópera:
  • La Cantata y el Oratorio: No se representan ni se escenifican; hay narradores. El Oratorio tiene temas religiosos.
  • La Ópera: Hay decorado, escenografía y se actúa.
• Numerosas piezas para voz solista o pequeño grupo vocal con bajo continuo y ocasionalmente otros instrumentos, como:
  • Canzonetas
  • Villanelas
  • Madrigal concertato
  • Otras canciones estróficas
  • Arias
  • Obras que utilizan el bajo ostinato

Géneros Instrumentales:

• Canzona: Su antecedente es la chanson francesa y es precursora de la Sonata.
• Ricercare: Su antecedente es el Motete y es precursor de la Fuga.
• Tocata, Fantasía o Preludio: Piezas de carácter improvisatorio.
• Variaciones: Sobre una melodía coral o la melodía de un bajo.
• Danzas: Independientes y agrupadas.
• Géneros de la Iglesia Católica: Gran y Pequeño Concierto Sacro.

Compositores Destacados del Barroco Temprano:

• Girolamo Frescobaldi: Compositor italiano de música instrumental.
• Johann Jacob Froberger: Organista austriaco.

Barroco Medio (1630-1680)

• Desarrollo de estilos nacionales (Italia, Francia, Inglaterra, Alemania y España).
• Los elementos expresivos, los esquemas formales y las categorías compositivas se volvieron estereotipos.
• Surge el estilo Bel Canto en la ópera.
• Se volvió a utilizar el estilo contrapuntístico.

Géneros del Barroco Medio:

• Obertura Francesa: Mediados del siglo XVII. Lenta, dividida en dos secciones: un allegro con estilo fugado.
• Obertura Italiana.
• Sonata a Trío:
  • Sonata de Iglesia (Sonata da Chiesa): Contrapuntística, abstracta.
  • Sonata de Cámara (Sonata da Camera).

Barroco Tardío (1680-1740)

• Se consolidan las grandes formas: Fuga, Suite, Concierto, Ópera.

Compositores Destacados del Barroco Tardío:

• Antonio Vivaldi
• François Couperin
• Jean-Philippe Rameau
• Georg Philipp Telemann
• Johann Sebastian Bach
• Georg Friedrich Händel

Características Estéticas:

• Coexisten dos categorías compositivas:
  • Barroco Tardío: Teoría de los Afectos.
  • Preclasicismo: Lenguaje de los Sentimientos.
• Se realiza un intercambio idiomático.
• La Tonalidad plenamente establecida (ejemplo: Tratado de Armonía Reducido a sus Principios Naturales de Jean-Philippe Rameau, 1722).

Audiciones Comentadas

Audición 1: Claudio Monteverdi - Lamento de Ariadna (de la ópera Ariadna, 1608)

• Primer ejemplo de lamento.
• Textura: Monodia acompañada.
• Utilización de bajo continuo (clave y viola da gamba).
• Caracterización del momento psicológico del personaje a través de las figuras retóricas (los madrigalismos).
• La soprano canta "Lasciatemi morire" (Déjame morir).

Audición 2: Giovanni Gabrieli - Canzona VII (sin cantante, con sacabuches)

• Forma parte de la Misa del Domingo de Resurrección (1600).
• Instrumentación:
  • Coro 1: Dos violones, viola y fagot.
  • Coro 2: Cuatro sacabuches, órgano.
• Género: Antecesor de la Sonata a Trío y del Concierto.
• Utiliza el estilo concertato.
• Uno de los primeros géneros instrumentales, con la chanson francesa como antecesora.
• Se divide en secciones contrastantes que se repiten sin ningún patrón fijo.

Audición 3: Henry Purcell - Dido y Eneas (1689), Acto III, Escena II: Lamento (Aria) "When I am laid in earth" ("Cuando yazga bajo la tierra")

• Primera ópera nacional inglesa.
• Una de las arias más conmovedoras de la historia de la ópera.
• El lamento está construido sobre un bajo ostinato.

Audición 4: Antonio Vivaldi - Concierto para Violín y Orquesta en La menor, Op. 3, n.º 6 (1710), 1.er Movimiento: Allegro

• Utilización de contrastes: tutti-solo, piano-forte, rápido-lento.
• Ritmo motorico y mecánico.
• Textura homofónica.
• Estructura en tres movimientos (rápido-lento-rápido).
• Los movimientos rápidos tienen forma de ritornello.