Esplendor de la Civilización Griega: Arte, Arquitectura y Escultura

Orígenes y Desarrollo de la Civilización Griega

Los antecedentes de la civilización griega se encuentran en la zona oriental del Mediterráneo y en las islas del Mar Egeo, concretamente en la civilización cretense o minoica (2200-1400 a.C.) y en la civilización micénica (1600-1200 a.C.). Su gran desarrollo cultural y artístico sirvió para la formación del arte griego. La civilización griega se desarrolló en tres etapas: Arcaica (siglos VI-V a.C.), Clásica (V-IV a.C.) y Helenística (IV-I a.C.).

Su sistema político estaba basado en la polis. Estas eran ciudades estado independientes entre sí y gobernadas por una aristocracia de grandes propietarios. En la época clásica, Atenas se convierte en la "polis" preponderante y desarrolla una forma de gobierno novedosa, la democracia, aunque limitada a los ciudadanos y excluyendo, por tanto, a los esclavos y metecos (extranjeros). Los griegos desarrollaron diversas ciencias como las matemáticas, la astronomía, la medicina, la historia y, sobre todas, la filosofía, en su búsqueda de explicaciones racionales ante los interrogantes del ser humano. Nuestra civilización occidental es heredera del mundo griego: a ellos debemos nuestra forma de pensar y vivir.

El Arte Griego: Antropocentrismo y Funcionalidad

El arte griego es antropocéntrico, hecho a la medida del hombre, frente al colosalismo egipcio. El ser humano será la referencia al realizar obras arquitectónicas o escultóricas. La función del arte griego es pública, de carácter religioso y conmemorativo: realzan al ciudadano frente al arte al servicio de las autoridades, propio de otras zonas y épocas. Se caracteriza por una representación naturalista, es decir, representan las formas de la manera más fiel posible a la naturaleza. Los materiales utilizados son principalmente piedra, mármol y bronce.

Arquitectura Griega: Proporción y Armonía

La cultura griega es humanista, donde el hombre es la medida y referencia de todo. Se busca la perfección técnica, las proporciones armónicas, el equilibrio y la relación proporcional entre todas las partes, basándose en la geometría y las matemáticas. Los elementos arquitectónicos principales son:

• Pedestal: Basamento escalonado donde se sitúa el edificio, con escalones inferiores (estereóbatos) y superior (estilóbato).
• Columna: Estriada, con acanaladuras en su fuste.
• Entablamento: Formado por arquitrabe, friso y cornisa.
• Frontón: Triangular, donde se sitúa la escultura, además de acróteras y gárgolas.

Órdenes Arquitectónicos

• Dórico: Columna de fuste estriado, sin basa, capitel formado por collarino, equino y ábaco. El entablamento se divide en tres fajas, con un arquitrabe liso y triglifos y metopas en el friso.
• Jónico: Esbelto, columna con fuste con acanaladuras y basa (entre el estilóbato y la basa se sitúa el plinto). El capitel tiene dos volutas y el entablamento consta de arquitrabe, friso y cornisa.
• Corintio: Se diferencia del orden jónico por el capitel, formado por hojas de acanto en dos o más filas.

Tipos de Edificaciones Religiosas

Los templos griegos se caracterizan por su serenidad y belleza, con dimensiones reducidas y planta rectangular. Eran la residencia de la divinidad protectora.

Disposición de las columnas:

• In Antis: Dos columnas en la fachada delantera, nave, pronaos y muros laterales.
• Próstilo: Columnas en la fachada delantera y pequeños muros.
• Anfipróstilo: Columnas en dos frentes.
• Períptero: Columnas rodean todo el edificio.
• Díptero: Doble columna rodea todo el edificio.
• Monóptero: Planta circular.
• Pseudoperíptero: Columna adosada a los muros.
• Áptero: Sin columnas.

Número de columnas: Distilos (2), exástilo (6), octástilos (8), tetrástilo (4).

Edificaciones Civiles

Teatro: Para representaciones dramáticas, con origen en danzas y pantomimas. Se construían en colinas inclinadas. El auditorio tenía gradas semicirculares, la orchestra acogía a los coros (circular, con piso de arena), la skenae era el escenario (fachada de palacio jónico) y el proskenion era la obra. También se construían estadios, hipódromos y viviendas.

Escultura Griega: El Cuerpo Humano como Obra de Arte

La escultura griega es antropocéntrica, con el cuerpo humano como objeto principal de arte.

Escultura Arcaica

Los kurós eran atletas vencedores, representando el ideal de belleza masculina. Los rasgos típicos del arcaísmo incluyen ojos almendrados, sonrisa arcaica, falta de expresión, hieratismo, rigidez, cuerpo sólidamente asentado en el suelo, figura cerrada, brazos caídos, manos cerradas pegadas al muslo, frontalismo, pelo ordenado en superficies geométricas, falta de proporciones. Eran desnudos, exentos o de bulto redondo, hechos en mármol o piedra caliza. La kore es el equivalente femenino, estatuas votivas o sacerdotisas. El desnudo femenino es tardío (Anauyssos, Dama de Auxerre).

Escultura Clásica

Se pierde la rigidez, con posturas más relajadas y naturales. Aparece el movimiento y el contraposto, un equilibrio armónico entre movimientos opuestos, rompiendo así la ley de la frontalidad. Se establece un canon de proporciones ideales entre las distintas partes del cuerpo. Se busca el idealismo, una belleza idealizada con poca expresividad. Hay un perfecto dominio y riguroso conocimiento de la anatomía humana, buscando el equilibrio y la armonía. Los escultores más destacados del siglo V fueron Mirón, Policleto y Fideas, y del siglo IV, Praxiteles, Lisipo y Scopas.