El Esplendor de la Música Barroca: Historia y Características Esenciales
Contexto Histórico y Cultural del Barroco
En el Barroco se estabilizan grandes monarquías europeas, que se rodean de pompa, lujo y grandiosidad. Se producen avances en las ciencias y en las matemáticas. La población vive pobremente y es diezmada por epidemias de enfermedades aún incurables.
El arte barroco se origina en Italia, pero se difunde por toda Europa. Es un arte decorativo, sensual, todo movimiento y contraste. Su estilo es muy expresivo, con un gran sentido del dramatismo. Puede llegar a ser efectista y recargado a causa de la pasión por la fantasía y la ornamentación.
La música barroca es muy vistosa: colorista, vital, llena de movimiento y efectos dinámicos. Tiene muchos contrastes. La profusa ornamentación que se observa en las artes plásticas tiene su paralelismo musical en unas líneas melódicas cargadas de notas de ornamento, improvisadas a menudo por los propios intérpretes. Surgen grandes compositores en toda Europa.
La imagen barroca de Dios corresponde a la de un rey poderoso. En consecuencia, la música religiosa se vuelve tan grandiosa, ornamentada, expresiva y sensual como la música civil.
Características Principales de la Música Barroca
- Contraste: Es la característica más inequívoca, la que permite que la reconozcamos inmediatamente.
- El ritmo es mecánico: La música barroca desprende una gran energía rítmica. Parece dotada de un motor interior que la lleva siempre hacia delante, tanto en los movimientos rápidos como en los lentos.
- Melodías: Dibujan líneas largas y fluidas. Suelen ornamentarse, por tanto dan la sensación de ser un hilo sin fin que se enreda sobre sí mismo.
- Tratamiento de dinámicas por terrazas: Al estilo de un eco.
- Nueva textura: Surge la melodía acompañada. Este recurso supone una simplificación que facilita la expresión emotiva y una mayor claridad del texto en el caso de la música vocal o de la línea melódica en la instrumental. Esta nueva textura convive con la textura contrapuntística.
- Armonía: Se hace uso pictórico de las disonancias y los semitonos, empleados para expresar dolor o desconsuelo.
- Plano tímbrico: Hay que recordar que nace la orquesta y se fijan las familias instrumentales. Se busca la oposición tímbrica.
- Proliferación de formas: Surgen nuevas pensadas especialmente para las posibilidades de los músicos y la orquesta: conciertos, tocatas, suites, sonatas. Nacen también nuevas formas vocales, entre ellas la ópera.