El Esplendor del Quattrocento: Arte, Humanismo y la Revolución de la Perspectiva en Florencia

El Renacimiento: Origen, Conceptos y Desarrollo Artístico

El Renacimiento (del latín Renascere: vuelta a la vida, volver a nacer) es un movimiento cultural que busca recuperar las formas perdidas de la Antigüedad Clásica, adaptándolas al nuevo lenguaje artístico. Este proceso se articula en torno a dos conceptos fundamentales: la perspectiva y la proporción.

El regreso a la Antigüedad conlleva que, de nuevo, el ser humano (SH) sea el centro del universo (antropocentrismo), retomando los ideales clásicos de belleza y armonía.

Fases del Renacimiento

El Renacimiento se inicia en Italia y se desarrolla en dos grandes fases:

• Siglo XV o Quattrocento: (Florencia)
• Siglo XVI: Con dos etapas principales: el Cinquecento y el Manierismo.

El Quattrocento: Florencia, Núcleo del Humanismo

Arquitectura Renacentista

La arquitectura renacentista se basa en el orden, la proporción, la simetría y la unidad. Sus características principales son:

• Uso de elementos clásicos: Órdenes (dórico, jónico, corintio), arco de medio punto, cubiertas de cañón y cúpula de media naranja.
• Horizontalidad: Dominante en las fachadas.
• Decoración: Se utilizan muros almohadillados, guirnaldas y medallones en el exterior. Los interiores se decoran con motivos tomados de la Antigüedad Clásica (grutescos).
• Perfección Matemática: Las plantas de los templos buscan una gran perfección matemática.
• Tipos de Edificios: Muy variados (iglesias, edificios civiles como villas y bibliotecas).
• Materiales: Ladrillo y sillar almohadillado.

Escultura Renacentista

La escultura se caracteriza por el naturalismo, buscando la semejanza entre la obra y el modelo, aunque siempre con una idealización de las figuras. El tema principal será la figura humana, siendo de gran importancia el desnudo. Se consolida la independencia de la escultura (bulto redondo) y existe una gran variedad de temas (religiosos, paganos, alegóricos).

Artistas destacados: Ghiberti y Donatello.

Estudio de Caso: El David de Donatello (1444-1446)

Esta escultura, realizada en bulto redondo y bronce, representa a un joven desnudo con unas calzas y un sombrero, apoyado sobre su pierna derecha. Descansa su pie izquierdo sobre la cabeza de Goliat. Gira su cabeza ligeramente a la izquierda; el brazo izquierdo se apoya en su cadera y la mano derecha sujeta la espada. Esta postura nos recuerda a la curva praxiteliana.

La obra destaca por su gran armonía y equilibrio, y una belleza casi andrógina gracias a la sensualidad del joven y su rostro sereno. Fue realizada por encargo de la familia Médici.

Pintura Renacentista

La pintura del Quattrocento se define por:

• Naturalismo: El arte imita a la naturaleza, con una anatomía humana mejorada e idealizada, y un gran interés por el movimiento.
• Perspectiva: Uso riguroso para crear profundidad espacial.
• Luz y Volumen: Empleo de la luz para crear volumen en la figura (claroscuro incipiente).
• Técnicas: Uso de la tabla y la técnica del temple. Se introduce el óleo, aunque el fresco continúa siendo fundamental.
• Temática: Predominantemente religiosa, pero también se retoman temas mitológicos.

Obras y Artistas Representativos del Quattrocento

Entre las obras clave de este periodo se encuentran:

1. Iglesia de San Lorenzo, Brunelleschi.
2. Iglesia de San Andrés, Alberti.
3. San Jorge, Donatello.
4. La Trinidad, Masaccio.