El Esplendor del Siglo XVIII: Rococó, Neoclasicismo y la Obra de Goya

Rococó y Neoclasicismo: El Arte del Siglo XVIII

Contexto Histórico y Estilístico

El Rococó, desarrollado a partir de finales del siglo XVII y con auge en el siglo XVIII, es un estilo palaciego que se centra en el disfrute de la vida. Triunfarán los temas triviales en la pintura y escultura, y las artes menores decorativas, como los muebles. Este estilo es clasificado como una derivación exagerada del Barroco.

Además, a mediados del siglo XVIII, nació el Neoclasicismo como reacción frente a los excesos del Rococó, basado en:

• El triunfo de la Ilustración.
• La admiración por el arte clásico.
• Las revoluciones políticas en el mundo, comenzando por la americana.

Arquitectura

Arquitectura Rococó

Se caracteriza por la grandiosidad, el exotismo y la decoración fastuosa de los techos y las paredes de los palacios. Como ejemplo, tenemos el Petit Trianon en Versalles. En España, podemos destacar a los arquitectos Juvara y Sacchetti, encargados de la construcción del Palacio de la Granja, el Palacio Real y el de Aranjuez.

Arquitectura Neoclásica

Se caracteriza por el empleo de órdenes clásicos, las plantas rectangulares y centralizadas, y la vuelta a influencias romanas como los arcos del triunfo, las columnas conmemorativas o las puertas monumentales. Este estilo se desarrolló de forma homogénea en todos los países y se convirtió en el arte oficial de la Revolución Francesa y de Napoleón.

Artistas Neoclásicos Españoles Destacados

• Sabatini: La Puerta de Alcalá.
• Ventura Rodríguez: Fachada de la Catedral de Pamplona.
• Juan de Villanueva: Sintetizó los estilos herreriano y neoclásico. Su obra más importante es el Museo de Historia Natural de Madrid, que actualmente es el Museo Nacional del Prado.

Escultura

Escultura Rococó

Destacamos la Fontana di Trevi.

Escultura Neoclásica

Utiliza mármol blanco sin policromar, la sencillez y la serenidad, el desnudo y los temas de mitología clásica.

Maestros de la Escultura Neoclásica

• Antonio Canova: Eros y Psiqué (con comentario implícito) y Paulina Bonaparte (con comentario implícito).

Pintura

Pintura Rococó

Trata normalmente temas amorosos y se utilizan figuras delicadas y curvilíneas.

Pintores Rococó Destacados

• Tiepolo: Decoró con frescos los palacios madrileños, sobre todo destaca la bóveda del Salón del Trono del Palacio Real de Madrid.
• Mengs: Retrato del rey Carlos III.
• Canaletto: Destacará en Italia con sus obras, especializadas en paisajes. Destacan sus vistas de Venecia y de Londres.

Pintura Neoclásica

• Jacques-Louis David: El juramento de los Horacios (con comentario implícito).

Francisco de Goya y Lucientes: Transición y Modernidad

La obra de Goya es, por un lado, un reflejo de todos los estilos. Por otro, recrea y reinventa continuamente, adelantándose a su época. Su sentido del color influirá en el arte contemporáneo como método de expresión. Su obra abarcaba todo tipo de campos, entre ellos óleos, grabados, cartones para tapices, etc.

Nació en la localidad aragonesa de Fuendetodos y más tarde viajó a Madrid llamado por Francisco Bayeu, su futuro cuñado, y realizó sus primeros trabajos. Llamado por Mengs, Goya está dispuesto a iniciar su carrera en la corte y pinta numerosos cartones para la Real Fábrica de Tapices de Santa Bárbara, además de grabar las obras de Velázquez, lo que le permitirá conocer exhaustivamente la pintura del maestro sevillano.

Es nombrado Pintor de Cámara para Carlos III y más tarde para Carlos IV. Entre sus obras destacadas se encuentran: La maja desnuda, La maja vestida, La familia de Carlos IV y Los fusilamientos (con comentario implícito).

Además, en su última etapa, tras la Guerra Civil Española (conflicto reflejado en su obra), realizó una serie de grabados denominados Los desastres de la guerra, en los que reflejaba los horrores y el daño que se había causado a España y su sociedad.