Estética y Comunicación: Una Mirada Profunda al Arte y sus Significados

Objetivismo

Defiende que la obra de arte posee en sí misma una serie de valores estéticos absolutos que provocan que podamos considerarla bella, independientemente del gusto, los grupos sociales o el momento histórico. Por ello, los valores estéticos radican en ciertas propiedades inherentes a la obra en sí.

Subjetividad

Niega la validez y la posibilidad del objetivismo. Los valores estéticos son relativos a cada sujeto, época o grupo social. El valor estético de una obra reside en que depende de su relación con los espectadores. Esta postura de la estética moderna, había sido anticipada por David Hume al defender que la belleza no está en el objeto sino en la mirada de quien lo percibe.

Lo Sublime

Es el placer que resulta de la imitación o contemplación de una situación dolorosa. Esto deriva del concepto aristotélico de la tragedia. Fue rescatado por los ilustrados escoceses quienes desligaron la belleza del canon racional y la situaron en el ámbito de la pasión. Esta perspectiva recaló en Kant para quien lo sublime es lo que va más allá del entendimiento humano y se dirige a lo infinito de la imaginación. Lo define como aquello que gusta de inmediato por su oposición al interés de los sentidos, y expresa un sentimiento que nos libera de la naturaleza sensible. Esta concepción cala en el Romanticismo e influirá en nuestra visión de la experiencia estética.

Cualidades de la contemplación estética

• Es fuente de conocimiento y placer estético individual y social.
• Está abierta a nuevas interpretaciones o nuevas significaciones.
• Ayuda a formar nociones más exactas de la vida, más allá de la superficialidad de costumbres y rutinas.
• Libera nuestra mente del apresuramiento de la vida cotidiana.
• Fomenta la reflexión y predispone a la tranquilidad.
• Mejora nuestra sensibilidad a través del cultivo de las emociones delicadas y agradables.
• Favorece la relación social, fomentando un intercambio que aporta delicadeza y humanidad en el trato con nuestros semejantes.

Arte y conocimiento de la realidad: 4 teorías

Realismo o Naturalismo

El arte es imitación de la naturaleza y de la realidad. Caben aquí la posición platónica acerca del arte, el realismo socialista, la novela naturalista, el hiperrealismo pictórico y las creaciones telemáticas de realidad virtual.

Formalismo

En una obra de arte debemos valorar sus propiedades formales. Se insiste en el aspecto racional, técnico e intelectual de la obra. En la actualidad, las posibilidades tecnológicas de producción y reproducción de objetos de diseño hacen compatible la belleza y la funcionalidad.

Expresionismo

El arte es la expresión de sentimientos. El artista exterioriza sus sentimientos a través de su obra y esta entra en los sentimientos del espectador. De ese modo se establece una comunicación afectiva entre artista y espectador.

Simbolismo

Para esta teoría el arte es simbolizar sentimientos, esto es posible porque el arte se sirve de lenguajes que operan a través de signos de distintos tipos. El arte se considera un proceso en el que intervienen particulares sistemas de signos. La estética sería parte de la semiótica.

Comunicación

Cualquier tipo de transmisión de información encaminada a instruir o influir en una o más personas o animales.

Lenguaje

Se habla de lenguaje siempre que hay una pluralidad de signos de la misma naturaleza cuya función primaria es la comunicación entre intérpretes.

Signo

Todo cuanto representa otra cosa en algún aspecto para alguien.

El proceso de comunicación: factores que intervienen se agrupan en 5 categorías

Emisor

Es alguien que expresa una información.

Receptor

Es quien/es reciben la información y la interpretan.

Mensaje

Es el contenido de la información, aquello de lo que trata.

Canal

Es el soporte material que hace posible el paso del mensaje del emisor al receptor a través del tiempo y espacio.

Código

Conjunto sistemático y reiterativo de signos y normas que se utiliza para transmitir comunicaciones o mensajes.