Estrategias Didácticas y Recursos de Expresión Corporal en la Educación Artística Infantil

Orientaciones Metodológicas para la Expresión Artística (OR.MET)

1. El educador tiene que utilizar unos medios que se adapten al grado de madurez del grupo y de cada niño.
2. El educador se encargará de orientar y motivar el juego, sin olvidar que el niño es el protagonista.
3. Procurará que todos los niños actúen, pero sin forzar a ninguno.
4. Tratará de transmitirles valores educativos y morales y no utilizar sistemáticamente la imitación de modelos y formas estereotipadas.
5. Se pueden hacer correcciones de posición y postura y desarrollar habilidades como la capacidad de observación, la creatividad y la expresividad.
6. Es necesario partir del consenso para que el niño se implique en lo que hace. Para ello, realizaremos una asamblea previa en la que todos participen en el planteamiento, elaboración y desarrollo de la actividad.

La Danza: Integración de Ritmo y Movimiento

La danza es la integración del ritmo con el movimiento corporal basada en un esquema concreto.

Clasificación de la Danza Según la Directividad

• Danza libre: Es la que emana de la expresión del movimiento propio de cada niño. Es una manifestación espontánea en la que hay que dejar a los niños que se expresen libremente.
• Danza dirigida: Es aquella en la que los niños siguen las consignas que marca el educador, ya sea actuando como modelo para dar las consignas, verbalizando y realizando la acción junto con los pequeños o dando las consignas externamente.
• Danza organizada: Es aquella en la que el educador establece las secuencias y los movimientos que los niños deben ejecutar. La danza organizada se concreta en una estructura coreográfica. Implica tanto el aprendizaje de los pasos, los movimientos y los gestos.

Clasificación de la Danza Según la Ejecución

• Danza en rueda: En este tipo de danza, los niños se colocan en forma de anillo dándose las manos y ejecutan diversos tipos de gestos y movimientos en función del ritmo y la melodía de la música.
  • Danza en rueda simple: Es el tipo de danza en que la rueda evoluciona hacia la derecha o la izquierda sin más movimientos.
  • Danza en rueda mimada: Es el tipo de danza en que, además de haber un movimiento circular, hay algún otro tipo de movimiento, explicitado o no por el texto.
  • Danza en rueda dialogada: Es el tipo de danza en que se establece un diálogo entre dos grupos de bailadores o bien entre una persona que se sitúa en el centro de la rueda y el resto.
• Danzas en líneas: En este tipo de danza, los niños se colocan uno detrás de otro formando una o varias columnas.
• Danzas en parejas: Los niños se colocan de dos en dos formando un pequeño baile que rueda en el que se realizan evoluciones de movimiento según la complejidad de la danza.

Recursos Clave del Juego Dramático

• Las máscaras

  Se utilizan a partir de los dos años. Conviene que el educador se ponga primero la máscara delante de los niños y niñas para que se familiaricen con ella y no tengan miedo. Tendrán un mayor interés en el juego o representación si han podido colaborar en su elaboración.

• Maquillaje escénico

  A partir del maquillaje se pueden crear personajes realmente convincentes. Los niños a partir de los 18 meses disfrutan mucho de que los maquillen y del resultado de su maquillaje.

• Disfraces

  Es importante disponer de un baúl con ropa o incluso crear un rincón de los disfraces. El disfraz da la oportunidad al niño de actuar como si fuera la figura que representa, lo cual le ayuda a reconocerse a sí mismo.

• La voz

  Dar a cada muñeco una personalidad diferente utilizando diferentes timbres de voz (ventriloquia). Hacer hablar a los muñecos es una técnica que atrae a los pequeños y los mantiene atentos.

• La música y los sonidos

  Se pueden utilizar músicas melódicas para conducir cualquier representación o sonidos muy concretos que se identifican con pasos, con una bofetada.