Estructura y Simbolismo Escénico en La casa de Bernarda Alba de Lorca

Introducción y Contexto

La casa de Bernarda Alba es una obra de teatro en tres actos escrita por Federico García Lorca. Fue redactada en 1936, aunque su estreno en España se retrasó catorce años. La pieza se centra en la situación de la mujer y el riguroso mantenimiento de las apariencias en un opresivo entorno rural. Es notable que todo el reparto sea exclusivamente femenino.

La Escenografía: La Casa como Prisión

El espacio escénico es fundamental, ya que la casa familiar funciona como una prisión, un manicomio o, en términos simbólicos, la casa de la ley y de la rebelión. La obra se desarrolla en tres dependencias distintas:

Acto I: El Luto y el Silencio

1. Habitación blanquísima del interior de la casa de Bernarda. Muros gruesos. Puertas en arco con cortinas de yute rematadas con madroños y volantes. Silla de anea. Cuadros con paisajes inverosímiles de ninfas o reyes de leyenda. Es verano. Un gran silencio umbroso se extiende por la escena. Al levantarse el telón, la escena está sola. Se oyen doblar las campanas.

Acto II: La Tensión Creciente

2. Habitación blanca del interior de la casa de Bernarda. Las puertas de la izquierda dan a los dormitorios. Las hijas de Bernarda están sentadas en sillas bajas cosiendo.

Acto III: La Noche y el Desenlace

3. Cuatro paredes blancas ligeramente azuladas del patio interior de la casa de Bernarda. Es de noche. El decorado ha de ser de una perfecta simplicidad. Las puertas iluminadas por la luz de los interiores dan un tenue fulgor a la escena.

Claves Dramáticas y Estilísticas

A continuación, se detallan los datos básicos sobre la estructura y el estilo de La casa de Bernarda Alba:

• Estructura: La obra se divide en tres actos, con una duración aproximada de 80 minutos.
• Espacio Escénico: El espacio es la casa familiar, que se presenta en tres dependencias distintas. Simbólicamente, funciona como una prisión o manicomio, siendo el escenario de la ley impuesta y de la rebelión latente.
• Tono y Lenguaje: Predomina un tono costumbrista, utilizando un lenguaje cotidiano salpicado de elementos poéticos. En los diálogos surgen insultos y amenazas, vulgarismos, muestras del habla campesina, refranes, frases hechas y de doble sentido.
• Recursos Literarios: El texto está enriquecido con figuras literarias como comparaciones, metáforas (la casa como convento), hipérboles (“sale fuego de la tierra”) o paralelismos (especialmente sobre la pasión de Adela).
• Estilo Sintáctico: Se observa un uso notable de imperativos, infinitivos y preguntas inquisitoriales, reflejando la autoridad y la represión.
• Evolución Temática: La obra comienza centrándose en la situación social y el entorno opresivo para terminar profundizando en las relaciones humanas, que escalan hasta la violencia entre las hijas.
• Desenlace: La muerte está presente tanto en el inicio como en el final, configurando un argumento circular.