Estudio de Obras Clave del Siglo XIX: Delacroix, Courbet e Impresionismo

Obras Fundamentales del Siglo XIX: Romanticismo y Realismo

La Libertad Guiando al Pueblo (Eugène Delacroix)

Se trata de un óleo sobre lienzo, una obra cumbre del Romanticismo francés.

Composición y Estructura

La composición de la obra se estructura a partir de una sólida pirámide, en la que la bandera tricolor de Francia es el vértice superior y los cuerpos muertos que introducen la escena en primer término, la base. A su vez, la figura femenina (la Libertad) se convierte en el eje central de la obra, alrededor del cual se distribuyen el resto de personajes.

• Esta composición, a base de diagonales y gestos exaltados, da unidad al cuadro.
• Destaca la gran movilidad que el pintor consigue imprimir a la escena, dando una mayor importancia a la línea curva.
• La figura principal es elevada ligeramente, dejándola sin ningún obstáculo visual que permita detener su avance. Así se consigue que la acción se dirija hacia el espectador, haciéndoles partícipes de la escena.

Ambientación y Color

En segundo plano, se intuye la silueta de algunos edificios de París, así como las dos torres de Notre-Dame, lo que nos permite situar geográficamente la acción. La escena se encuentra dominada por tonalidades oscuras y ocres. El artista rompe la monotonía con los colores de la bandera francesa, que se encuentran iluminados a partir de un foco irreal. La forma de la pincelada crea una atmósfera combativa.

Los Picapedreros (Gustave Courbet)

Esta obra es un ejemplo clave del Realismo.

Descripción de la Escena

Es un paisaje árido donde aparecen dos figuras de espaldas. En primer plano, un viejo de rodillas con un pico en la mano, y el otro, un muchacho de pie. La composición es muy simple: solo las dos figuras, retratadas desde un punto de vista ligeramente más alto, se recortan en una colina en penumbra. Únicamente en el ángulo superior derecho se ve un pequeño trozo de cielo azul. La escena se complementa con los objetos cotidianos de los picapedreros.

Técnica y Simbolismo

La luz proviene de la parte frontal, iluminando las figuras que proyectan leves sombras, lo que contribuye al efecto plástico de los personajes, aunque la línea tiene también un importante protagonismo.

• Colores: Se utiliza toda la gama de los pardos y ocres, con algunos toques de blanco sucio.
• Contraste: El pequeño toque de color azul del fondo sitúa la escena de día, pero en la ladera de la umbría, lo que produce un efecto de tristeza y miseria, enfatizando la dureza del trabajo.

El Impresionismo: La Revolución de la Luz y el Color

Características Estéticas

El Impresionismo le da mucha importancia al efecto que tienen la luz y los colores en la retina. Los artistas se preocupan más bien de cómo pintan, no tanto de lo que pintan. Este movimiento abrió la puerta que condujo a las transformaciones más radicales de las vanguardias del siglo XX.

• No les importa el dibujo o la línea definida.
• Utilizan pinceladas sueltas y visibles.
• Es el primer movimiento en el que sus pintores exponían conjuntamente, fuera de los salones oficiales.

Contexto Histórico del Impresionismo

El surgimiento del Impresionismo coincide con un periodo de profundos cambios sociales y tecnológicos:

Transformaciones Sociales y Políticas

• Comienza el imperialismo colonial, cuando Europa domina el mundo.
• Se produce la segunda fase de la Revolución Industrial.
• Comienzan los movimientos obreros y las teorías que apoyan a los trabajadores (socialismo, anarquismo).
• Es la época de la Paz Armada, previa a la Primera Guerra Mundial.
• La clase social principal es la burguesía.
• En Francia se suceden diversas revueltas y movimientos para reivindicar los derechos de los trabajadores y burgueses.

Innovaciones Tecnológicas y su Influencia en el Arte

Se produce la creación de nuevos inventos que influirán directamente en la percepción y representación artística:

• El cine.
• La fotografía.