Eurípides, Aristófanes y el Teatro Griego: Tragedia, Comedia y Sátira

Eurípides (485-406 a. C.)

Eurípides adopta una posición más crítica hacia lo que refleja en sus tragedias y un enfoque menos religioso. Ensalza la libertad y reivindica el papel de los más débiles. En especial, se preocupa por los sentimientos femeninos.

Novedades en su obra

• Introduce un prólogo que anticipa los acontecimientos.
• Reduce el peso del coro en la acción y le otorga un carácter más poético.
• Emplea el deus ex machina: el final de la obra se produce por la intervención de un dios que resuelve los conflictos. La expresión se debe a que originalmente el actor que representaba al dios aparecía en escena desde arriba, colgado de una polea, y se aplica hoy en día para designar una voluntad superior que soluciona problemas que no están al alcance de los hombres.

Humaniza a los dioses y héroes, a los que nos presenta con pasiones, dudas y temores. El amor es en sus obras una pasión irrefrenable de terribles consecuencias.

Obras destacadas

Medea, Hipólito, Las Troyanas, Electra, Andrómaca, Las bacantes, Ifigenia en Áulide.

El drama satírico

Se representaba tras las tragedias para aliviar la tensión que estas habían provocado. El único conservado íntegramente es El cíclope, de Eurípides.

La estructura y los temas eran similares a los de las tragedias, pero el enfoque era humorístico, grotesco y cómico. Se incluye el habla popular y coloquial, y resultan importantes el gesto y la danza. El coro, formado por sátiros, no es ecuánime, sino que se enfrenta al héroe para ridiculizarlo y burlarse de su condición. Finalmente, el héroe conserva su estatus y son los sátiros los que salen perdiendo, porque se muestran al público sus defectos.

La comedia griega

Su nombre procede de los comos, grupos de danzantes que celebraban alegremente a Dionisos en los pueblos. Las comedias se incorporaron más tarde que las tragedias a las Grandes Dionisias, aunque ya formaban parte de ellas en el 486 a. C.

Características principales

• Contiene una crítica jocosa dirigida a personas, situaciones e instituciones reconocibles por el público.
• Conecta con la expresión libre de opiniones, algo solo posible con la democracia.
• Resalta los vicios y defectos sociales con un tono casi siempre sarcástico, empleando la ironía, la burla y la parodia.
• El objetivo principal es suscitar la risa.
• Su finalidad didáctica es provocar el debate sobre acciones y costumbres arraigadas en la sociedad.
• Se mezclan diferentes registros lingüísticos: coloquial, vulgar, culto, etc.

Estructura de la trama

La trama suele ser sencilla y sigue un patrón:

1. Se plantea un problema cotidiano.
2. El héroe cómico propone solucionarlo mediante un plan descabellado.
3. Se llega a un final feliz, ofreciendo una visión optimista de la vida.

De la Comedia Antigua, solo se han conservado las once comedias de Aristófanes.

Aristófanes (Atenas, 445-380 a. C.)

Fue muy crítico con la democracia en sus obras y se mostró partidario de la monarquía. En los argumentos de sus obras mezclaba realidad y fantasía. Lo más relevante de su producción es que constituye una muestra excepcional de las hablas y costumbres de los atenienses de su época.

Obras destacadas

Las nubes, Las avispas, La asamblea de las mujeres, Las aves, La paz, Los caballeros, Lisístrata.

Menandro y la Comedia Nueva (342-292 a. C.)

Durante el siglo IV a. C., en el que se reduce la importancia del teatro griego, aparece la Comedia Nueva de Menandro. Este autor introduce cambios significativos:

• Elimina el coro, con lo que el pueblo deja de estar representado en escena.
• Excluye la crítica política para dar protagonismo a lo cotidiano.
• Los argumentos se basan en costumbres e intrigas familiares y amorosas.
• Los personajes se convierten en arquetipos o "tipos" sociales.

A pesar de su enorme influencia en el teatro romano, sus obras se olvidaron durante siglos. Hubo que esperar hasta el siglo XX para que se recuperaran fragmentos de varias de ellas. La más completa y destacada que se conserva es El misántropo.