Evolución de la Arquitectura y Técnicas Artísticas del Renacimiento Español

Estilos Arquitectónicos del Renacimiento en España

Plateresco

El estilo Plateresco imita el trabajo minucioso de los plateros. Surge a principios del siglo XVI y combina las nuevas ideas italianas con la tradición gótica española. Aunque la estructura de los edificios sigue siendo fundamentalmente gótica, se introducen elementos ornamentales de clara influencia renacentista. Los arcos más utilizados en este periodo son el de medio punto, el carpanel y el conopial. En este estilo destaca la figura de Diego de Siloé. Un ejemplo paradigmático es la Fachada de la Universidad de Salamanca, realizada en piedra arenisca y caracterizada por estar completamente cubierta de motivos decorativos.

Purista

En el estilo Purista desaparece gran parte de la decoración profusa, concentrándose esta principalmente en torno a los vanos de las fachadas. El máximo representante español de esta corriente es Pedro Machuca. Un edificio de gran importancia dentro de este movimiento es la Universidad de Alcalá de Henares, donde se observa claramente la decoración focalizada en los vanos.

Herreriano

El Herreriano es un estilo manierista desarrollado durante el último tercio del siglo XVI. Se caracteriza por el predominio de los elementos constructivos, la ausencia casi total de elementos decorativos y una gran importancia otorgada a las matemáticas y la proporción. Este estilo coincide con el reinado de Felipe II, quien actuó como el principal mecenas de las obras fundamentales. La obra maestra del estilo herreriano es el Monasterio de El Escorial, que destaca por su planta centralizada y un espacio organizado rigurosamente en patios.

Glosario de Términos y Técnicas Artísticas

• Escorzo: Representación de una figura la cual se encuentra en posición perpendicular al plano, lo que produce una sensación de profundidad en la imagen.
• Sfumato: Técnica pictórica introducida por Leonardo da Vinci. Consiste en un efecto vaporoso que se obtiene mediante la superposición de varias capas de pintura extremadamente finas, difuminando los contornos.
• Manierismo: Estilo artístico que surgió en Italia a comienzos del siglo XVI. Se caracteriza por la abundancia de formas difíciles, artificiosas y poco naturales, rompiendo con el equilibrio del Renacimiento pleno.
• Estofado: En escultura, es una técnica decorativa que consiste en aplicar una fina capa de oro sobre el objeto para luego pintarlo. El propósito es obtener irisaciones brillantes y doradas entreveradas con el color de la pintura, las cuales se logran tras frotar las partes que se desean resaltar.
• Encarnado: Color que intenta imitar el tono de la piel humana. Sus tonalidades permiten a los expertos determinar la época o la escuela pictórica a la que pertenece la obra.
• Tercelete: Cada uno de los nervios o arcos que parten de los ángulos de apoyo y convergen en una clave secundaria. Es un elemento característico del gótico final y permite la transición de la bóveda de crucería simple a las bóvedas estrelladas.
• Bicromía: Se refiere a la impresión o uso de dos colores, los cuales pueden superponerse para generar algún color secundario.
• Línea Serpentinata: Disposición propia de muchas figuras humanas del Manierismo y el Barroco. Se caracteriza por el movimiento giratorio de las caderas, los hombros y la cabeza, que se contrabalancean para aportar dinamismo y tensión a la obra.