Evolución del Arte Contemporáneo: Del Expresionismo Abstracto al Pop Art
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Del Expresionismo Abstracto al Pop Art y Neo-Dadaísmo
En 1954, diversos artistas transicionan del Expresionismo Abstracto al Pop Art o Neo-Dadaísmo, bajo la notable influencia de Marcel Duchamp. Figuras como Robert Rauschenberg y Jasper Johns tratan la pintura como un objeto, incorporando elementos cotidianos sobre los que pintan, neutralizando cada vez más su intervención pictórica. El resultado final se convierte en una mera presentación de cosas; no importa la acción de pintar, sino la materialización de una idea característica.
Rechazo al Expresionismo Abstracto y Nuevo Lenguaje
Se produce un rechazo al Expresionismo Abstracto en favor de un lenguaje figurativo realista referido a las costumbres, ideas y apariencias del mundo contemporáneo. La temática es extraída del medio ambiente urbano de las grandes ciudades, abarcando sus aspectos sociales y culturales a través de:
- Cómics
- Revistas
- Periódicos
- Fotografías
Se observa una ausencia de planteamientos críticos, un tratamiento pictórico no tradicional, la fusión entre pintura y escultura, y una ruptura con el formato bidimensional de la obra. Entre los exponentes principales destacan Jasper Johns, Robert Rauschenberg y Robert Frank.
El Surgimiento del Happening
Surge el Happening, un acontecimiento que se incorpora a la creación artística mediante actuaciones en vivo improvisadas. En este contexto destacan artistas como Jess, Wally Hedrick, Jay DeFeo y Bruce Conner.
El término happening significa "acontecimiento"; son cuadros animados que no buscan engañar, sino hacer al espectador cómplice del engaño de la ilusión pictórica. Eduardo Paolozzi y Richard Hamilton son figuras clave en esta transición. Hamilton define este arte como popular, transitorio, prescindible, barato, joven, divertido, sexy, tramposo, lleno de glamour y un buen negocio.
Modernidad y Arte Moderno
Concepto de Modernidad
La modernidad se define por las cualidades de la experiencia y de la cultura que pueden rastrearse en la Francia del siglo XIX. Se produce con la transformación de la sociedad preindustrial a la sociedad industrial y urbana moderna, impulsada por la Revolución Industrial y el triunfo del capitalismo.
Definiciones de Arte Moderno
- Arte Moderno como tradición crítica: Una forma tardía de una significativa tradición crítica que ofrece un informe teorizado por Clement Greenberg, íntimamente relacionado con la práctica artística.
- Arte Moderno como conjunto de prácticas: Un conjunto de prácticas más amplias, más informales y menos discriminadoras respecto a una creencia de lo moderno.
La Conceptualización de Clement Greenberg
El responsable de esta conceptualización de la modernidad o del arte moderno es Greenberg. Esta forma de crítica es claramente compatible con una tendencia de arte representado por la obra de Kenneth Noland en pintura y Anthony Caro en escultura.
Según Greenberg, las pruebas de calidad del arte son:
- La modernidad es una condición necesaria de la calidad.
- Esta modernidad se asocia directamente a la pintura y escultura abstracta.