La Evolución del Arte Moderno: Romanticismo, Impresionismo y Postimpresionismo en el Siglo XIX

Movimientos Artísticos Clave del Siglo XIX

El Romanticismo: Sentimiento, Libertad y Reacción Revolucionaria

El Romanticismo es un movimiento cultural y político originado en el Reino Unido y Alemania a finales del siglo XVIII como una reacción revolucionaria contra el racionalismo de la Ilustración y el Neoclasicismo, dándole importancia al sentimiento. Su característica fundamental es la ruptura con la tradición neoclasicista basada en un conjunto de reglas estereotipadas. La libertad auténtica es su búsqueda constante, por lo que su rasgo revolucionario es incuestionable. Debido a que el romanticismo es una manera de sentir y concebir la naturaleza, la vida y al hombre mismo, se presenta de manera distinta y particular en cada país donde se desarrolla; incluso dentro de una misma nación se desarrollan distintas tendencias, proyectándose también en todas las artes.

El Impresionismo: La Captura del Instante y la Luz

El movimiento plástico Impresionista se desarrolló a partir de la segunda mitad del siglo XIX en Europa —principalmente en Francia—, caracterizado, a grandes rasgos, por el intento de plasmar la luz (la "impresión" visual) y el instante, sin reparar en la identidad de aquello que la proyectaba. Es decir, si sus antecesores pintaban formas con identidad, los impresionistas pintarán el momento de luz, más allá de las formas que subyacen bajo este. El movimiento fue bautizado por la crítica como Impresionismo con ironía y escepticismo respecto al cuadro de Monet "Impresión: sol naciente". Siendo diametralmente opuesto a la pintura metafísica, su importancia es clave en el desarrollo del arte posterior, especialmente del Postimpresionismo y las vanguardias.

El Postimpresionismo: Subjetividad y Expresión Emocional

Este término se aplica a los estilos pictóricos de finales del siglo XIX y principios del XX, tras el Impresionismo. Fue acuñado por el crítico británico Roger Fry en 1910, con motivo de la exposición celebrada en Londres de pinturas de Paul Cézanne, Paul Gauguin y Vincent van Gogh. Este término era solo una extensión del Impresionismo como un rechazo a sus limitaciones. Los postimpresionistas continuaron utilizando colores vivos, una aplicación compacta de la pintura, pinceladas distinguibles y temas de la vida real, pero intentaron llevar más emoción y expresión a su pintura.

Aunque los postimpresionistas basaron su obra en el uso del color experimentado por los impresionistas, reaccionaron contra el deseo de reflejar fielmente la naturaleza y presentaron una visión más subjetiva del mundo.

Artistas Representativos del Postimpresionismo

• Paul Cézanne
• Paul Gauguin
• Harry Lachman
• Georges Seurat
• Henri de Toulouse-Lautrec
• Vincent van Gogh