La Evolución del Artista en el Quattrocento: De Artesano Gremial a Intelectual Humanista

La Transformación del Artista en el Quattrocento: Del Artesano al Intelectual

La figura del artista cobró una importancia crucial durante el Quattrocento (siglo XV italiano), pasando del anonimato a firmar orgullosamente su obra. Es fundamental tener en cuenta que, a principios de este período, no se hablaba de 'artista', sino de 'artesano', equiparable en la escala social a un pequeño burgués, a veces incluso por debajo de este.

El Artesano y la Formación Gremial

El artesano era un profesional que se formaba en un taller junto a un maestro y que tenía que pagar una cuota gremial para poder ejercer su profesión. Tras su larga formación junto al maestro, se convertiría en un maestro y establecería su propio taller. En ocasiones, por falta de dinero, tendría que compartir el espacio con otro joven maestro. A pesar de esta estructura, muchas veces estos artesanos morían en la ruina.

La Emancipación del Artista y el Humanismo

El artista en este período se fue liberando poco a poco de las cadenas de los gremios, en parte gracias a su vinculación con las cortes. Esto se debió a que el artista empezó a ser reconocido y sus servicios eran muy requeridos. Por lo tanto, viajaba de ciudad en ciudad, evitando pagar las cuotas gremiales que lo limitaban a trabajar dentro de un único núcleo urbano.

El Artista Elevado al Nivel de Intelectual

Al trabajar en las cortes, el artista se vinculaba directamente con los grupos humanistas. Estos grupos defendían la posición del artista y lo elevaron al nivel de intelectual, principalmente porque:

• Reconocieron el valor que tuvieron el arte y los artistas en la Antigüedad Clásica.
• Vieron en el artista un medio de difusión eficaz para sus propias ideas.

Nuevas Tipologías y Temas Artísticos del Quattrocento

Con todas estas transformaciones en el funcionamiento social de la obra de arte y en la figura del artista, también surgieron profundas transformaciones de índole artística. Aunque el tema predominante seguía siendo el religioso, debido a un proceso de secularización, comenzaron a introducirse elementos profanos, sufriendo la temática religiosa una transformación importante.

Temas Emergentes y Desarrollos Artísticos

Entre los nuevos temas y desarrollos que surgieron en este periodo, destacan:

• El Retrato: Evolucionó de la figura del donante (integrado en la composición) al retrato aislado.
• El tema mitológico.
• El desarrollo del paisaje (circunscrito inicialmente al fondo del retrato o de las composiciones).
• La imagen de la ciudad.
• Los nuevos modelos de monumentos y sepulcros.
• Las nuevas tipologías de villas y palacios.