Evolución Artística de Pablo Picasso: Un Recorrido por sus Etapas y Estilos

Las Etapas de la Obra de Pablo Picasso

A continuación, se detallan las fases fundamentales que definieron la trayectoria de uno de los artistas más influyentes del siglo XX:

1) Periodo Azul (1901-1904)

Esta etapa supone una reacción frente al Impresionismo. En ella se expresa una humanidad de tipos escuálidos, infelices y dolientes de su trágica condición existencial. Durante este tiempo, Picasso vivía en un barrio ruinoso. A finales de este año, abandona la melancolía y aclara su paleta, iniciando el siguiente ciclo.

2) Periodo Rosa

En el Periodo Rosa, el artista da vida a una tierna iconografía de personajes de circo y teatrillos ambulantes, utilizando tonalidades más cálidas y amables.

3) Cubismo Analítico

El Cubismo Analítico de Picasso se centra en el paisaje y en la figura humana. Su método consiste en descomponer geométricamente las formas para luego ensamblarlas, mostrando sus cuatro planos en el lienzo. Pronto se da cuenta de que por este camino va directo a la abstracción y, en 1912, lo abandona al descubrir las posibilidades del collage.

4) Cubismo Sintético

En esta fase incorpora materiales diversos como periódicos y cajetillas de tabaco. Sin embargo, a partir de 1916, recupera la presencia humana y el color en sus composiciones.

5) Etapa Clásica

Destacan obras como Tres mujeres y La madre y el hijo. Bajo un tema griego, Picasso se inventa la anatomía (como se observa en Mujer sentada en la orilla del mar de 1929). Modifica las formas mediante un nuevo tipo de lenguaje que expresa la angustia de la época y el tiempo de la épica. Desde 1929, cambia curvas y elipsis por trazos angulosos que reflejan su espíritu y rasgos atormentados, como en Musa en el espejo.

6) Etapa de la Guerra Civil (1937)

Picasso era partidario de la República. En obras como La mujer que llora y el Guernica, deforma las imágenes para expresar una profunda angustia ante el conflicto bélico.

7) Etapa de la Segunda Guerra Mundial (1939-1945)

Se enfoca en símbolos de sufrimiento. Obras como Cráneo de buey (1942) simbolizan la muerte, al igual que en Gato y pájaro.

8) Etapa de Paz

Es una fase optimista donde la posguerra funciona como un paréntesis. En este momento, el artista pinta ventanas abiertas, simbolizando esperanza.

9) Años 50: Guerra de Corea

Se desarrolla una fase expresionista. Su obra Matanza en Corea está claramente inspirada en los fusilamientos de Goya.

10) Década de los 60

Realiza una serie sobre Las Meninas, interpretando el espacio y el tiempo a través de su particular visión estética.

11) Últimos años de su vida

En el tramo final de su carrera se dedica a:

• Cerámicas.
• Esculturas con chatarra.

En todas ellas se ve una síntesis de toda su obra, fusionando el cubismo-expresionismo. Intenta resumir la dualidad de la existencia: dolor, alegría, esperanza y desesperanza.

Simbolismo del Arte Picassiano

El arte de Picasso simboliza la época actual; su obra no puede ser un arte alegre, sino que se trata de un nuevo humanismo, angustiado y colectivo. Picasso es el artista de la libertad y mantiene dos constantes a lo largo de su vida:

1. El compromiso con el tiempo en el que vive.
2. Su solidaridad con los humildes.