Evolución y Características Clave de la Pintura Italiana del Quattrocento y Alto Renacimiento
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La Pintura del Quattrocento: Innovación y Tradición
La pintura del Quattrocento continuó manteniendo un carácter predominantemente religioso; sin embargo, se introdujeron temas de la mitología clásica, lo cual contribuyó significativamente al desarrollo de la representación del desnudo humano.
Soportes y Técnicas Pictóricas
En cuanto a los soportes, al igual que en el Gótico, se siguió pintando sobre tabla. No obstante, más adelante se comenzó a usar el lienzo en Venecia y, posteriormente, en toda Italia.
Respecto a las técnicas pictóricas:
- En la primera mitad del siglo XV (S.XV) se mantuvo la pintura al temple.
- Ya en la segunda parte del siglo se introdujo la pintura al óleo.
La Revolución de la Perspectiva
Se comenzó a usar la perspectiva lineal; esta innovación revolucionó la pintura al permitir la representación de una superficie plana con profundidad.
Funcionamiento de la Perspectiva
Su empleo consiste en plantear en la pintura una serie de líneas de fuga. Estas líneas forman una pirámide imaginaria que puede ser cortada en distintos planos, lo que genera la sensación de profundidad.
El descubrimiento de la perspectiva se debe a Brunelleschi y Alberti. También se logró un importante avance en la utilización de la luz, lo que permitió apreciar el volumen de los objetos, los seres y la profundidad espacial.
Artistas Destacados del Inicios del Renacimiento
Algunos artistas fundamentales de la pintura renacentista temprana fueron:
- Fra Angélico
- Masaccio
- Paolo Uccello
- Piero della Francesca
Evolución Estilística en el Quattrocento
En la pintura se aprecia una clara evolución durante el Quattrocento:
- A comienzos del siglo se desarrolla el gusto clasicista.
- El carácter humanista y neoplatónico continuó favoreciendo al desnudo y se buscaba la belleza ideal.
- Los escenarios pasaron a ser espacios diseñados para realzar la monumentalidad de las figuras.
- Se buscó mayor movimiento y fuerza expresiva, tendencia que culminaría con el triunfo del Manierismo.
Figuras Cumbres del Alto Renacimiento
Leonardo Da Vinci
Leonardo Da Vinci fue el prototipo del hombre renacentista. En Milán pintó la Virgen de las Rocas, obra en la que empleó la técnica del sfumato, y La Última Cena. A su regreso a Florencia comenzó la pintura de Santa Ana, la Virgen, el Niño y San Juan, y La Gioconda (Mona Lisa).
Rafael Sanzio
Rafael Sanzio se adhirió al Clasicismo. Una de sus obras iniciales fue Los desposorios de la Virgen. En Italia pintó La Escuela de Atenas, donde aparecen personajes filosóficos como Platón y Aristóteles. También pintó La Batalla de Constantino contra Majencio, obra que ya se aproxima a las sensibilidades del Manierismo.