Evolución del Cartelismo: De Chéret a la Publicidad Política

VIN MARIANI (Chéret)

El cartel de Vin Mariani de Jules Chéret, de gran tamaño (aproximadamente 1.60 m), responde a un carácter sensual y frívolo, reflejando el deseo de disfrutar la vida. Tiene una importancia sociológica significativa, ya que este tipo de carteles ayudó a cambiar la situación de las mujeres, permitiéndoles liberarse de comportamientos que antes estaban vetados. Estas mujeres, incluso, adquirieron el nombre de "cheretes", derivado del diseñador.

La figura femenina actúa como eje de simetría. La mujer de Chéret es siempre dinámica, alegre y frívola. (Muchos artistas se inspirarán en Chéret, pero sus mujeres serán estáticas y rígidas, lo que ayuda a diferenciarlos claramente).

GLADIATOR

En el cartel de Gladiator, la mujer se presenta como reclamo erótico: sensual, frívola, alegre y con ganas de disfrutar de la vida. Chéret se inspiró en la frivolidad del Rococó para representar a sus mujeres.

LOIE FULER

En la composición solo aparece la figura femenina, en el centro, como eje de simetría. Es una mujer dinámica. Nuevamente, las manchas de color recuerdan a los pintores venecianos; nunca aplica el color con tintas planas. Utiliza la línea modulada. El texto principal siempre es la marca que se publicita, rotulada y personalizada por él mismo, buscando una integración con la imagen.

TOULOUSE-LAUTREC - MOULIN ROUGE

Presenta un esquema compositivo distinto al de Chéret, huyendo de la organización impuesta hasta el momento por este. Toulouse-Lautrec posiciona en un segundo plano de profundidad a la figura principal y coloca en primer plano elementos, objetos o personajes secundarios. Necesita competir y diferenciarse de Chéret.

No hay competencia entre el elemento principal en segundo plano y los secundarios situados en el primero, ya que el color se concentra en la figura principal, que además está trabajada con mucho más detalle. Los elementos secundarios son más abocetados y se cubren con una sola tinta homogénea. La figura principal tiene riqueza cromática. Siempre aparecen personajes reales, famosos y fácilmente reconocibles, con nombres y apellidos; no son ficticios.

Toulouse-Lautrec tiene una gran capacidad de síntesis; incluso, a veces, es difícilmente reconocible los elementos que ha representado.

JANE AVRIL

En segundo plano, pero con los colores más vibrantes y notorios de la composición, se encuentra la famosa Jane Avril. En primer plano, una partitura, un músico y un instrumento en una sola tinta cálida, no notoria. El autor utiliza la vista en contrapicado para enfatizar a la modelo.

Le Deuxième Volume (1893)

El personaje de espaldas al espectador no observa al espectador (rompiendo convencionalismos). Esto se lo podía permitir debido a que el personaje era fácilmente reconocible, ya que su apariencia era suficientemente sólida.

TOSCA (Hohenstein)

La protagonista, "Flora Tosca", era una actriz enamorada de un pintor bohemio sin posibilidades económicas. El jefe de policía, "Escarpia", chantajea a la actriz para que se acueste con él o, de lo contrario, encarcelará a su amante. Ella se reúne con él en una iglesia para el supuesto encuentro sexual y lo asesina. El lenguaje gráfico de Adolf Hohenstein es expresivo; escoge el momento más dramático de sus obras. El rojo, como representación de la sangre, se combina con el negro, que simboliza la oscura tragedia que acaba de cometer la protagonista.

ANÍS DEL MONO (Ramón Casas)

"Anís del Mono" (Primer premio, 1898). Se recrea un tipo de mujer donde se combina el estereotipo de mujer femenina con la típica indumentaria flamenca.

Champagne Codorniu

LUCIAN BERNHARD

Carteles sin detalle (azul, rojo/Stiller Adler). Eliminación de lo superfluo.

PUBLICIDAD POLÍTICA

Características generales de los carteles:

• Suelen ser anónimos (miedo a ser acusado).
• Técnicamente, no difieren de los carteles comerciales.
• Iconografía para representar la ideología.
• Tienden al dramatismo, la exageración y la manipulación.
• Evitan la presencia femenina (que no encaja en el mundo político).