Evolución del Cine: Un Recorrido Histórico por sus Eras, Movimientos y Grandes Directores
Orígenes y Fundamentos del Cine
El cine consiste en la proyección continuada de imágenes fijas, llamadas fotogramas, fotografiadas y luego proyectadas a una velocidad suficiente para aprovechar la persistencia retiniana: al principio fueron 16 fotogramas por segundo, pasando a 24 desde la aparición del cine sonoro.
El cine es el resultado final de una larga serie de descubrimientos e inventos. Hay dos puntos de partida: el descubrimiento de la persistencia retiniana por el médico inglés Roget y el invento de la fotografía por Niepce.
Se trata de uno más de los grandes avances científicos y tecnológicos de la época que transformaron la vida cotidiana. La paternidad del cine va a estar discutida entre Edison y los hermanos Lumière.
El primero inventó e impresionó por primera vez películas cinematográficas y desarrolló el kinetoscopio. Los Lumière fueron los primeros en realizar las primeras proyecciones públicas con un aparato que, accionado por una manivela, permitía impresionar y proyectar 16 imágenes por segundo.
El Cine Mudo: Primeros Pasos y Evolución del Lenguaje Audiovisual
Los primeros pasos se invirtieron en el desarrollo del nuevo lenguaje. Georges Méliès introduce la «puesta en escena» y los primeros trucos. La escuela de Brighton realiza los primeros montajes alternando planos de escalas diferentes. El americano D.W. Griffith será quien codifique los medios de expresión fundamentales del lenguaje audiovisual, liberándolo de su dependencia del teatro en obras como: El nacimiento de una nación (1915) e Intolerancia (1916).
Estados Unidos: La Época Dorada de la Comedia
Esta es la gran época del cine cómico con autores como Charles Chaplin o Buster Keaton.
Rusia: Explosión de Creatividad Post-Revolucionaria
Tras el triunfo de la Revolución Rusa se producirá una explosión de creatividad que encuentra su mejor cauce en el nuevo arte de masas. Destacan obras como: El acorazado Potemkin (1925) y La madre (1925).
Alemania: El Nacimiento del Expresionismo
Será el lugar de nacimiento de una corriente estética inspiradora, el Expresionismo, donde el juego con las luces duras y los dramáticos decorados estaban al servicio de extrañas y terroríficas historias. Ejemplos notables son: El gabinete del Dr. Caligari (1919) y Nosferatu (1922).
El Cine Sonoro: De los Años 30 a los 50
En 1927 aparece la primera película sonora, El cantor de jazz, causando una enorme revolución industrial y creativa en la industria del cine. A excepción del cine francés e inglés, la historia del cine entre 1933 y 1945 se confunde con la historia de Hollywood. Para muchos, solo hay una forma de entender el cine: el cine americano.
Es el momento máximo de esplendor en el que las grandes productoras imponen su férreo control sobre la industria, estableciendo definitivamente los géneros y consolidando aquellos como la comedia o el musical que dependían fundamentalmente de la palabra. Grandes estrellas de la época incluyen: Greta Garbo, Marlene Dietrich, Gary Cooper y Charles Chaplin.
El Cine de Posguerra: Nuevas Miradas y Cinematografías Nacionales
El fin de la II Guerra Mundial va a significar un paso más en la consagración de la supremacía del cine de Hollywood. A su vez, empiezan a tomar vuelo algunas cinematografías nacionales con otras formas de entender el cine.
Estados Unidos: Maestros del Suspense y la Innovación
Orson Welles, Alfred Hitchcock.
Italia: El Neorrealismo
Roberto Rossellini, Vittorio De Sica, Luchino Visconti.
El Cine de los Sesenta: La Llegada de la Televisión y la Transformación de la Industria
Los años sesenta se van a caracterizar por un nuevo fenómeno: la llegada de la televisión. Esto significará el fin de la edad de oro de Hollywood, después de 20 años de dominio absoluto en el campo audiovisual. La competencia del nuevo medio va a transformar la industria y el arte, adoptando dos posturas:
- La potenciación de un cine espectacular y colosalista al servicio de formatos más amplios. Se trata de ofrecer al público lo que la televisión no puede mostrarles.
- La elaboración de un cine culto, preocupado por problemas políticos, religiosos e intelectuales. Un ejemplo es Ben-Hur (1959) de William Wyler.
El Cine Contemporáneo: Decadencia, Reconversión y Nuevos Desafíos
Los años setenta y ochenta son años de decadencia y reconversión. El cine ha perdido la batalla frente a la televisión en continua renovación. Se cierran muchas salas en todas las ciudades y aparecen otras más pequeñas. El público ya no es vasto y heterogéneo, sino de clases medias jóvenes a las que hay que satisfacer. La despiadada lucha por el control de unos mercados cada vez más reducidos lleva de nuevo a un predominio del cine americano. Las cinematografías del resto de los países no pueden hacer nada frente a los altos costes de producción y promoción. En el cine contemporáneo no solo se establece la lucha entre la televisión y el cine, sino también una lucha contra internet.
Directores como Steven Spielberg (Tiburón), George Lucas (La Guerra de las Galaxias), Francis Ford Coppola (El Padrino) y Martin Scorsese (Uno de los Nuestros) marcan esta época. Mientras que algunos autores como Stanley Kubrick o Bernardo Bertolucci han de emigrar allí en busca de financiación para sus películas.
El Cine Español: Historia y Evolución
Su evolución, al igual que la de su cultura, ha estado relacionada con la Guerra Civil (1936-1939) y el largo periodo del Franquismo (1939-1975), caracterizado por la represión, la falta de libertades públicas y el control de las mentes mediante la cultura. El periodo de Transición (1975-1978) devolvió al país las libertades democráticas.
Evolución Cronológica del Cine Español
Primeros Años y Aportaciones
Durante los primeros 40 años de la historia del cine, la aportación española fue muy baja. Solo destacan las figuras de Segundo de Chomón y de Luis Buñuel con Un perro andaluz, realizada en Francia.
El Franquismo: Censura y Géneros (A partir de 1939)
A partir de 1939 se parte prácticamente de cero. La actitud del Franquismo, consciente de la importancia ideológica y cultural del cine, establece su control férreo basado en la censura y el doblaje obligatorio.
Los Años 50: Nuevos Géneros y Estrellas
En los años 50 desaparece el género histórico y le suplanta el cuplé, realizado al servicio de nuevas divas (Lola Flores, Sara Montiel) y el 'cine con niños' (Joselito, Marisol).
Conversaciones de Salamanca (1955)
En 1955 tienen lugar las Conversaciones de Salamanca, cuyas conclusiones catalogan el cine español como políticamente ineficaz, socialmente falso e intelectualmente falso. Un hito de esta época es Bienvenido, Mr. Marshall de Luis García Berlanga.
Los Años Sesenta: Comercialismo y 'Españolada'
Los años sesenta se caracterizan por un tímido intento de apertura del Franquismo. La parte más fuerte de la industria se va a dedicar a un cine cada vez más grosero, comercial y escapista, destacando la comedia desarrollista, conocida como 'españolada'.
Los Años Finales del Franquismo (1969-1975): 'Destape' y Crítica
Los años finales del Franquismo (1969-1975) polarizaron de dos formas: el 'destape' y la crítica llena de metáforas al régimen.
Los Años Ochenta: Subvenciones y Renovación
En los años ochenta, el mayor nivel cultural de los espectadores y la política de subvenciones arrinconaron a los géneros groseros y potenciaron las representaciones literarias. Un ejemplo destacado es Mujeres al borde de un ataque de nervios de Pedro Almodóvar.
Los Últimos Años: Relanzamiento y Nuevos Talentos
Los últimos años representan un relanzamiento del cine español, con figuras como Álex de la Iglesia (El día de la bestia, 1995) y Alejandro Amenábar (Los otros).