Evolución del Cine: Del Silencio al Sonido

Los Inicios del Cine

El cine, como espectáculo en París, ha evolucionado desde sus formatos químicos originales hasta integrarse en el mundo digital y convivir con la televisión. En sus orígenes, tenía un lenguaje diferente y propio. La primera proyección de cine en España se produjo en 1896, gracias al arte de Edison y los hermanos Lumière. El éxito inesperado de las primeras películas de los hermanos Lumière demostró que el cine podía llegar a ser una enorme industria capaz de mover dinero y grandes intereses. El gusto y las expectativas del público se fueron refinando, dando lugar al cine mudo como una forma de arte autónoma.

El Cine Europeo de Principios del Siglo XX

Francia

En Francia, el cine recibió un gran impulso, en particular el del género cómico. El fundador de esta tendencia fue Max Linder, el primer actor que logró adaptar una expresión propia al nuevo medio, como se ve en "Los exordios de un patinador" y "El matrimonio de Max".

Italia

En Italia, surgieron películas de carácter histórico, superproducciones que requerían masas de extras, escenarios espectaculares y monumentales reconstrucciones en estudios.

El Cine Estadounidense y el Nacimiento de Hollywood

Un grupo de realizadores y camarógrafos se reunió en Hollywood, trasladando así la industria cinematográfica de Nueva York a California. Se crearon películas de mayor duración y complejidad, capaces de apasionar a un público siempre exigente. David Wark Griffith, creador del modelo estadounidense de representación cinematográfica y el padre del cine moderno, introdujo técnicas como el flashback y el primer plano. Junto con Chaplin, Fair Banks y Pickford, fundó United Artists. Su película "El nacimiento de una nación" es imprescindible para comprender el progreso técnico y cultural del cine norteamericano. Edwin Stanton Porter, con "Asalto y robo de un tren", también marcó esta época.

A finales de la Primera Guerra Mundial, Estados Unidos se había afianzado como potencia industrial y cinematográfica, encaminándose a la conquista de los mercados de todo el mundo.

Movimientos Cinematográficos

Expresionismo Alemán

El malestar y la incomodidad generalizada de la época influyeron profundamente al cine, manifestándose mediante el expresionismo. Películas como "El gabinete del doctor Caligari", "Nosferatu, el vampiro" y "La última carcajada" son ejemplos de este movimiento. Se destaca el uso del travelling, gracias al cual la cámara adquirió una gran libertad y pudo moverse en cualquier dirección.

Vanguardia Francesa

En Francia se desarrolló un movimiento de vanguardia que buscaba un lenguaje cinematográfico autónomo. Nacieron los cine clubs y se produjeron películas cómicas llenas de ritmo. Salvador Dalí y Luis Buñuel dirigieron "Un perro andaluz", una obra surrealista que rompió con las convenciones narrativas tradicionales. Otros exponentes de la vanguardia francesa fueron Jean Vigo con "Cero en conducta" y René Clair con "Bajo los techos de París".

Cine Soviético

El cine soviético también tuvo un papel importante en la evolución del cine mudo, con directores como Sergei Eisenstein, conocido por sus películas "El acorazado Potemkin" y "Octubre", que exploraban el montaje como herramienta narrativa y propagandística.

Comedia en el Cine Mudo

En el cine mudo destacan también los cómicos Charlie Chaplin, Buster Keaton y Harold Lloyd, quienes con su humor físico y sus personajes icónicos conquistaron al público de todo el mundo.

La Llegada del Sonido

La integración del sonido en la imagen complementó, integró y potenció la imagen visual, contribuyendo al realismo y posibilitando un importante ahorro de planos y de rodeos visuales que la imagen muda tendría que utilizar para comunicar conceptos y situaciones. Con la introducción del sonido, la cinematografía experimentó una transformación radical. La posibilidad de grabar una cinta con interpretación musical y, sobre todo, de hacer hablar, susurrar y gritar a los personajes, cambió radicalmente las expectativas del público e impulsó cambios rotundos en la industria productora.

Los speakers detrás de la pantalla explicaban a los espectadores los pasajes más complejos, mientras que los sonidistas reproducían el ruido de un trueno, de un caballo al galope, de un disparo de una pistola, etc. La primera película sonora apareció en Estados Unidos a fines de la década de los 20. La sonorización consiste en grabar la banda sonora de una película directamente en el celuloide para lograr la perfecta sincronización entre la imagen y el audio. La primera película sonora fue "Don Juan" de Alan Crosland.

Las alas debieron adaptarse al cine sonoro y sus exigencias. Debieron formarse actores y actrices capaces de resistir el impacto del desafío expresivo lanzado por la banda sonora. La figura del productor se volvió fundamental para financiar la película y escoger el argumento.

Polémica y Reacciones

Con la introducción del cine sonoro no solamente surgió el problema técnico del doblaje, sino que se presentaron también cuestiones de orden conceptual respecto al cine mismo. Las posibilidades ofrecidas por esta novedad eran tales como para derribar cualquier confrontación. El público era entusiasta, las expectativas se iban refinando y los horizontes narrativos y expresivos se multiplicaban vertiginosamente.

La Banda Sonora

La banda sonora se graba en el borde izquierdo del celuloide. El sonido se puede grabar con sistema óptico y magnético. Durante las tomas se graba una banda sonora llamada "banda guía" que sirve como orientación para el doblaje posterior y la reconstrucción de los ruidos ambientales. La banda sonora definitiva es la mezcla entre la banda guía y la grabada con diálogos doblados, efectos sonoros y música. La banda mezclada se acopla a la visual con una diferencia de 20 fotogramas, pues las imágenes avanzan intermitentemente mientras la pista sonora lo hace de forma continua.