La Evolución del Desnudo Femenino en el Arte y el Retrato Romano: De Praxíteles a Masaccio
Clasificado en Arte y Humanidades
Escrito el en 
español con un tamaño de 3,69 KB
El Desnudo Femenino a Través de las Épocas
Etapa Clásica y Helenística
La representación del desnudo femenino evoluciona desde la contención clásica hasta el virtuosismo helenístico.
Venus de Cnido
El desnudo femenino aparece, pero el sexo está tapado con alguna parte del cuerpo, en este caso, la mano. También se observa la curva praxiteliana y las actitudes cotidianas.
Venus de Lely (Postclacisismo)
Asimilada al estilo de Praxíteles y Scopas, el desnudo femenino del Postclacisismo tenía cierto contenido helenístico. Lo novedoso es el peinado y el virtuosismo técnico; los brazos se trabajan con perforación del mármol, definiendo las formas. La posición de cuclillas representa un gran virtuosismo.
Venus de Milo
Asimilada al estilo de Praxíteles, presenta una posición de contrapposto y representa la perfección artística de la época. Los paños son mojados y el cabello es simple. La obra tiene un cierto contenido erótico, de sensualidad mesurada; la tela que cubre el sexo no da la idea de estabilidad (equilibrio inestable). Por los brazos y la mirada, parece una estatua que remite al cristianismo primitivo, a Adán y Eva, con un desnudo parcial cubierto por pudor después de cometer el pecado. Hay poca diferencia de género (físico).
El Desnudo en la Edad Media
Paleocristiano
En escultura, el desnudo es parcial.
Románico
En la representación de Adán y Eva del Beato del Escorial, a veces se tapan, pero el desnudo empieza a mostrar una forma geométrica y anatómica.
El Desnudo en el Renacimiento
La Expulsión de Adán y Eva de Masaccio
En esta representación, tanto Adán como Eva están desnudos. Ella se está tapando el sexo, pero está lejos de parecer avergonzada; Masaccio nos muestra su carácter humano. Se les ve muy afligidos y tristes debido a su expulsión del Paraíso, resaltando su expresión de dolor.
Es una pintura muy realista. La anatomía humana está muy bien resuelta y se pueden apreciar las diferencias en el cuerpo del hombre y de la mujer (por la representación de sus anchas caderas, la diferencia del color de la piel, entre otros). Masaccio trabaja muy bien la perspectiva y la volumetría, además de los claroscuros. Igualmente, quedan cuestiones sin resolver, como la figura del Ángel y la puerta de la que salen.
El Retrato en la Antigua Roma
Características y Evolución del Retrato Romano
El retrato romano se caracterizó inicialmente por su verismo (realismo extremo), buscando la máxima fidelidad al representado.
Imágenes Realistas y Veristas
Las características físicas comunes en los retratos realistas incluyen:
- Facciones enjutas.
- Pómulos salientes.
- Nariz afinada.
- Boca fruncida y retraída.
- Piel rugosa y orejas en abanico.
Debían guardar el máximo parecido con el representado. Cuando llega la influencia helenística, se suaviza la imperfección de los rasgos. El retrato no se utilizaba solo para representar a personajes famosos, sino a cualquier persona.
Tipos de Retratos del Emperador
Cabe destacar los retratos al emperador, que se presentaban en cinco representaciones principales:
- Ecuestre: A caballo.
- Con toga (togatum).
- Militar (thoracatus).
- Emperador como sumo pontífice.
- Apoteósico: Como un Dios, donde se representaban desnudos o semidesnudos.