Evolución del Diseño y las Artes Visuales: Del Racionalismo a la Abstracción Contemporánea

Racionalismo y Movimiento Moderno: Precedentes y Legado

El Racionalismo y el Movimiento Moderno tienen sus precedentes en las vanguardias históricas y la Bauhaus. Este movimiento se desarrolló desde la década de 1930 hasta la actualidad, enfrentando sus primeras críticas en los años 60 (con el diseño radical) y en los 80 (con el diseño posmoderno).

Principios del Racionalismo en Arquitectura y Diseño

• Formas simples y la máxima de que la forma sigue a la función.
• Búsqueda de la belleza unida a la funcionalidad.
• Uso predominante de la geometría, líneas rectas y la desornamentación.

El Estilo Internacional

Caracterizado por la sobriedad funcionalista, el uso de formas básicas (como el cubo) sin ornamentos y la homogeneidad en los materiales, destacando el hormigón, el acero y el vidrio. Un referente clave es Mies van der Rohe.

Influencia Académica

Este estilo influyó notablemente en la Academia de Ulm (Hochschule für Gestaltung), donde Otl Aicher (creador del logo de Braun) y Max Bill desarrollaron sus propuestas.

Diseño Orgánico

Derivado del racionalismo, el diseño orgánico adoptó la funcionalidad, pero con un estilo más humanizado. Se inspira en formas orgánicas y en la naturaleza, siendo a menudo denominado diseño nórdico. Un exponente fundamental es Álvaro Aalto.

Tendencias Artísticas Postguerra

Expresionismo Abstracto (EE. UU.)

Surgido en Estados Unidos después de la Segunda Guerra Mundial, este movimiento se centró en la libre expresividad, basándose en la espontaneidad, el azar y la acción. Artistas como Jackson Pollock practicaban una forma de alquimia pictórica, moviéndose alrededor del cuadro y aplicando la pintura sin contacto directo (técnicas de goteo y chorros). Lo importante era el acto del creador.

Informalismo (Europa)

Surgido en paralelo al Expresionismo Abstracto como fruto de la crisis de posguerra. Se caracteriza por el automatismo, la ausencia de ideas preconcebidas, la interacción con el espectador y el concepto de obra abierta, utilizando el azar y la aleatoriedad, con un rechazo al dibujo y la forma tradicional. Un ejemplo es Antonio Saura con su obra *Crucifixión*.

Pintura Matérica

Desarrollada en Francia entre 1950 y 1960. Artistas como Millares (*Árbol caído*) incorporaron materiales diversos a los tradicionales: tierra, hierros, serrín, etc. Se buscaba romper o destruir parte de la materia aplicada.

Art Brut

Movimiento de los años 50 y 60, impulsado por Dubuffet (*L'Hourloupe*). Se centra en el arte creado por artistas no profesionales, aquellos que trabajan fuera de las normas estéticas establecidas.

Spazialismo

Liderado por Fontana (1899-1968), este movimiento se manifestó en pinturas con perforaciones y cortes. Buscaba generar dinamismo a través de la luz y la sombra creadas por los relieves en el lienzo.

Abstracción Postpictórica

A partir de los años 60, artistas como Rothko (conocido por sus franjas oscuras sobre rojo) exploraron el uso del color en lienzos de gran formato. Esta corriente derivó posteriormente hacia el Minimalismo.

Op Art (Arte Óptico)

Representado por Victor Vassarely (*VP108*). Este arte rechaza las emociones y sensaciones subjetivas, enfocándose en engañar al ojo mediante ilusiones ópticas en 2D. Utiliza la repetición, las líneas, los contrastes cromáticos y los cambios de forma y tamaño para generar una sensación de movimiento.

Hiperrealismo

Surgido en los años 60, busca un realismo radical con un detalle extremo para transmitir la realidad de manera fidedigna. Un ejemplo es Antoni López (*Lavabo*).

Neofiguración

Desarrollada entre los años 50 y 70, incluye corrientes como el POP. Artistas como Francis Bacon (*Autorretrato*) unieron técnicas tradicionales con elementos contemporáneos.