Evolución del Diseño en Europa: Del Eclecticismo al Modernismo

EUROP DISEÑO S XIX, 1RA MITAD S XIX 1800-1850

Va a ser muy diferente al sistema americano. En Europa, lo artesanal se le va a dar más valor que a lo realizado industrialmente. La nueva sociedad, con sus industrias, produce productos toscos y un urbanismo de fábricas malolientes y alrededor chabolas. La clase burguesa domina e imita al pasado, modelos de estilo neoclásico, rechazan los conceptos funcionales del diseño. La utilización de maquinarias nuevas y los primeros objetos fabricados en serie no consiguen satisfacer a la clientela europea acostumbrada a la calidad artesanal. Por ello, estilísticamente se optó por la decoración ecléctica, lo que llevó a los neoestilos.

2DA MITAD S XIX 1850-1899: Simbolo de la EXPOSICIÓN UNIVERSAL DE LONDRES

Formó parte de marcar el poder económico y el hecho de que el mundo estaba ya industrializado. Allí se reunieron más de 200,000 objetos como máquinas, tales objetos diversos, adornos, etc., con estilos diversos. Henry Cole fue crítico de esa falta de valor estilístico de los objetos y por ello se unió a Christopher y Planton para un nuevo concepto para el diseño: un diseño funcional, inspirado en la simplicidad de formas geométricas, con inspiración floral en el diseño japonés. Otros artistas e intelectuales rechazaron directamente la industrialización, como Ruskin y Morris. El grupo Arts and Crafts reivindicó la artesanía.

Eclecticismo

• Se centraron en las primeras décadas del S XIX con estilo gótico (neogótico) y se inspiran en el pasado.
• Se entendía por eclecticismo la combinación de varios estilos, momentos históricos mezclados en un producto.
• La arquitectura, inmobiliaria e interiorismo con estilos gótico, barroco, rococó.
• Se limitó a una copia del estilo pasado.
• Con el tiempo se convirtió en un estilo propio, apareciendo una serie de neoestilos.
• El eclecticismo llevó a un inmobiliario no artesanal y falto de calidad.
• En Francia se llamó Luis Felipe y Segundo Imperio, en España isabelino y fernandino, en Gran Bretaña victoriano, en Alemania y Austria historicismo y en Italia eclecticismo.

ESTILO VICTORIANO

Ejemplo del eclecticismo:

• Intento de relación aburguesada, horror al vacío, de modas, tendencias contradictorias.
• El mobiliario e interiores tienen tendencias góticas o barrocas.
• Movimiento estético o esteticismo: combinaba los estilos góticos y Reina Ana, estilos anteriores combinados con influencia oriental, dio lugar a un estilo anglo-oriental y los objetos orientales y de Medio Oriente reformaban el diseño adoptando líneas puras y claras.
• Lema del movimiento: el arte por el arte.
• Se convirtió en un estilo de vida para clases medias progresistas.
• Sus defensores fueron el escritor Oscar Wilde y el artista Aubrey.
• El diseñador significativo fue Charles Locke, que se propagó por EE. UU. y Francia.
• Ejerció influencia en el Art Nouveau por inspiraciones en la naturaleza y en el movimiento moderno por su adopción de formas abstractas japonesas.

ESTILO ARTS AND CRAFTS

Movimiento británico de arte y diseño, mayor desarrollo en el último tercio del S XIX:

• Movimiento neogótico inglés.
• Notable desarrollo en la parte teórica del diseño industrial y gráfico.
• Líder inspirador: Morris e integrantes intelectuales, artesanos y artistas.
• Este movimiento criticó todo lo industrial ya que estaba desapareciendo lo artesanal.
• El gremio más importante fue Morris and Co. Y como diseñador importante, Phillip W.
• Los diseñadores más importantes fueron Voysey, que siguió un estilo neogótico y terminó con un estilo más abstracto y naturalista, muebles con inspiración japonesa, y Ashbee, que trabajó en metal, joyería y muebles, realizando formas austeras, sencillas y abstractas.
• Este grupo se organizó en forma de gremios para realizar muebles, papel pintado, vajillas, ilustraciones para libros y obras arquitectónicas. Todos estos productos tenían: excelente acabado, realizados 100% artesanalmente, aunque en la última etapa se utilizaron máquinas. En la primera etapa, influenciados por el estilo neogótico y en la segunda etapa por un estilo más funcional, orgánico y abstracto, hechos para un amplio público, pero adquiridos por una clase alta.
• Fue un movimiento influyente en Europa y la revista The Studio influyó en todo el continente y en EE. UU.
• Influyó en movimientos posteriores como el Art Nouveau y algún diseñador expresionista.

CARACTERÍSTICAS

• Rechazo de la producción mecánica y movimiento antindustrial.
• Potenció y reivindicó lo artesanal.
• Vuelta al concepto medieval del trabajo y a la organización gremial.
• Realización de productos impecables, ejemplo: la silla de 1873.

CONSECUENCIAS

• Potenció la conciencia del buen diseño en la Inglaterra victoriana, en Europa y EE. UU.
• Potenció la artesanía.
• Limitación en cuanto a la producción.
• Influyó en los industriales en la realización de un mejor diseño.

MODERNISMOS o ART NOUVEAU

También llamada Bella Época:

• Su origen está en Inglaterra en el movimiento de Arts and Crafts, influenciado también por el arte japonés, celta y barroco-rococó.
• Centro principal en Francia, pero se desarrolló por todo el mundo occidental, llegando a Rusia y EE. UU.
• Intento de llegar a un arte y diseño nuevo, un estilo moderno.
• Estilo agradable, parte de tonos claros.
• Se centró en la arquitectura y también tuvo influencia en el diseño industrial y diseño gráfico.
• Se extendió cronológicamente entre 1855 a 1910 y llegó también hasta la década de los 30 en el caso de la comunidad valenciana, ejemplo: Mercado Colón, estación de la Renfe, etc.
• Según el país donde se desarrolló, se llamó distinto. En el caso de España, modernismo y modernismo en Cataluña, Baleares y Valencia.
• Diseñadores significativos: Mucha en lo gráfico, Tiffany en la iluminación, Horta y Van de Velde en arquitectura e interiorismo, y en España, Gaudí con características muy propias.

CARACTERÍSTICAS DEL DISEÑO

• Importancia de lo decorativo, formas ornamentales curvadas y asimétricas (florales y vegetales). En el caso de España, Bélgica y Francia, formas abstractas-geométricas y orgánicas.
• Mucha influencia en los interiores.
• Se valora el diseño por primera vez como elemento estético importante, se reconoce a los diseñadores, ejemplo: Mucha o Tiffany.
• Importancia del diseño gráfico como sector autónomo.
• Tendencias alemanas, países escandinavos y Austria fueron antecedentes y bases posteriores al racionalismo-movimiento moderno de los años 20.