La evolución del drama barroco: Lope, Tirso y Calderón

Evolución del barroco (Calderón y Tirso)

Introducción

Las principales características del teatro barroco y las circunstancias históricas y sociales culminarán con Calderón. Su evolución, las escuelas y representantes (sus autores y obras) y el desplazamiento de los dos grandes autores (Tirso, de la escuela de Lope, y Calderón) se estudiarán. Concluirá con un breve análisis de la escuela de Calderón y sus principales representantes.

La "nueva arte" deja de ser arte religioso o fiesta cortesana, adquiere carácter de representación y espectáculo de masas. Lope une lo viejo y lo nuevo, creando un nuevo modo de hacer teatro; Tirso es un gran creador de caracteres y Calderón, un creador de símbolos.

Escuela de Lope (creador del drama nacional)

Numerosos discípulos:

Grupo valenciano

• Escasa importancia de lo gracioso; honra solo en lo amoroso; fidelidad al monarca.
• Autores: Guillén de Castro, Gaspar Aguilar, Francisco Tárrega.

Grupo andaluz

• Abundancia de metáfora, notas coloristas, ornamentación.
• Autores: Mira de Amescua, Vélez de Guevara, Jiménez de Enciso.

Grupo madrileño

• Mayor influencia de Lope.
• Autores: Ruiz de Alarcón, Tirso de Molina.

Autores destacados

1. Guillén de Castro: de las principales figuras del Siglo de Oro, conflictos psicológicos con dramatismo. Mocedades del Cid: comedia sin gracioso.
2. Mira de Amescua: teatro simbólico: El esclavo del demonio.
3. Luis Vélez de Guevara: aportó novedades y recursos populares (romances, canciones), y gran capacidad de crear caracteres: La serrana de la Vera.
4. Juan Ruiz de Alarcón: quiso crear un teatro psicológico. Melancolía, honradez, buen gusto, brevedad, cuidado del lenguaje, construcción dramática casi perfecta, honra interior (virtud) y exterior (opinión): Las paredes oyen, No hay mal que por bien no venga.

Tirso de Molina

Vida y estilo

Fray Gabriel Téllez. Estudió en Alcalá (teología), Orden de la Merced. En la corte: vida religiosa y literaria. Escribió solo teatro.

Caracteres generales de su teatro: limita todos sus versos (no se dispersa como Lope), profundidad psicológica (al principio dominaba la intriga, después da más importancia a los caracteres), pintor de ambientes (en sus dramas históricos), maestro del idioma (lengua limpia y espontánea).

Obra dramática

De tema religioso: autos sacramentales: El colmenero divino, La madrina del cielo; comedias bíblicas: La mujer espigadora, La vida y muerte de Herodes; hagiográficas: Santa Juana; teológicas: El burlador de Sevilla, El condenado por desconfiado.

Dramas históricos: La prudencia en la mujer, La trilogía de los Pizarro.

Comedias de carácter: El melancólico, Marta la piadosa, La elección por la virtud.

Comedias de intriga: Don Gil de las calzas verdes, El amor médico.

El condenado por desconfiado

Drama religioso. Fuentes: en el Mahabharata. Recoge la polémica teológica entre dominicos y jesuitas. Dos figuras: Paulo, ascético, egoísta, desconfiado, soberbio; Enrico, tipo español de acción que, a pesar de su vida de maldades, posee virtudes.

El burlador de Sevilla

Dos elementos:

• Plan realista: D. Juan, libertino, seductor y burlador de mujeres.
• Plan del auto sacramental: la cena macabra.

D. Juan empieza con la duquesa Isabel (Nápoles) y termina en la iglesia de Sevilla ante el sepulcro de D. Gonzalo de Ulloa. Final: conclusión moral. Muere, condenado eternamente por burlarse hasta de Dios.

Calderón de la Barca

Vida y entorno histórico

Familia noble. Estudió con los jesuitas en Alcalá y Salamanca. Empezó su carrera de dramaturgo en la corte. Participó en la liberación de Fuenterrabía y en la guerra de Cataluña. Estos acontecimientos, junto con la decadencia de España y la muerte de su hermano, le llevaron a ordenarse sacerdote (capellán de honor de su majestad). Desde Lope, la monarquía pierde expansión y se hace más conservadora (monarquía absoluta basada en la Iglesia y la ideología contrarreformista). Así:

• Lope: se forjó en un país poderoso, aguerrido y soberbio.
• Calderón: en un país derrotado y desorientado.

Características generales de su teatro

No es un innovador, sino un perfeccionador: da profundidad y rigurosidad a temas y procedimientos. Los críticos señalan tres notas: orden, estilización e intensificación.

• Aumenta la intensidad dramática (disminuye la multiplicidad de episodios y la mezcla de lirismo y dramatismo).
• La acción se centra en el protagonista.
• Barroco, dinamismo en la acción, personajes contrastados.
• Temas de vida interior (reflexión profunda y perfección formal).
• Nueva concepción dramática: conflicto íntimo, lucha interior del hombre.

Lope: teatro nacional. Calderón: teatro subjetivo (también del catolicismo filosófico): valores nacionales, monarquía, sentido patriótico, honor, sentido de lo absoluto.

Obra dramática

Unos 110 títulos:

1. Dramas:
   • a) Religiosos: La devoción de la cruz, El purgatorio de San Patricio.
   • b) Filosóficos: La vida es sueño, La hija del aire, En esta vida todo es verdad y todo es mentir.
   • c) De honor: El alcalde de Zalamea, El médico de su honra.
2. Comedias:
   • a) De capa y espada: estilización y complejidad escénica al máximo. Piezas de intriga con equívocos. Conceptos: amor, honor, sociedad. Enredo y final feliz: Casa con dos puertas mala es de guardar, La dama boba, El alcalde de sí mismo.
   • b) Mitológicas: Eco y Narciso, Apolo y Climene.
3. Autos sacramentales: representación dramática en un acto, de carácter alegórico, referente al misterio de la Eucaristía, que se celebraba durante el Corpus. Tema: siempre la Eucaristía. Argumento: puede variar. Brillante espectáculo: música, decorado, solemnidad. Calderón lo llevó a su plenitud: alegorismo, capacidad de síntesis y formación teológica. Principales autos: El gran teatro del mundo (filosófico y teológico), El divino Orfeo (mitológico), El diablo mundo (relato evangélico), La segunda esposa y Triunfar muriendo (de circunstancias).

El alcalde de Zalamea: drama de honra. Perfección técnica, dominio constructivo. Defensa del honor: a cargo de un villano honrado (Pedro Crespo), igualdad de todos los hombres.

La vida es sueño: drama filosófico que tiene relación con un cuento de Las mil y una noches. Dos polos: libertad (Segismundo) y destino (en la forma del hado). Afirmación de otra vida imperecedera tras esta. Estructura: acto 1: belleza lírica; acto 2: dramatismo; acto 3: meditación (gran desarrollo del aparte y el soliloquio).

Escuela de Calderón

Calderón tuvo éxito en su tiempo y hasta bien entrado el siglo XVIII. El triunfo del neoclasicismo supuso la censura a su teatro y la prohibición de los autos sacramentales.

Grupo de dramaturgos del ciclo calderoniano: Francisco de Rojas Zorrilla y Agustín de Moreto y Cavana.

• Francisco de Rojas Zorrilla: fuerza trágica de los caracteres y situaciones y tipos; comicidad también.
• Agustín de Moreto: creador de la comedia fina, precursor del arte versallesco del XVIII. Creador de tipos, fino sentido del humor en la crítica de costumbres, y supo sacar de lo gracioso su capacidad dramática: El lindo don Diego, El desdén con el desdén.

Conclusión

Mucha información por sintetizar.