Evolución Dramática de Buero Vallejo: Estructura y Etapas del Teatro Social

Estructura del Drama Judicial

La estructura del drama judicial, ejemplificada en obras como El tragaluz, se caracteriza porque el primer delito fue cometido antes de la acción dramática, produciéndose la revelación del mismo en el transcurso de la obra. La acción se sitúa en un contexto específico, como una estación atestada, al final de la guerra.

Concepción y Desarrollo de la Obra

La escena culminante se concibe como un juicio. La construcción de la obra se presenta en dos partes principales:

1. Primera parte (Planteamiento): Es de carácter explosivo.
2. Segunda parte (Nudo y Desenlace): Incluye el juicio y el castigo, resolviendo el conflicto.

La construcción se realiza mediante una sucesión de grandes bloques separados por intervenciones de investigadores, en las que se marcan unas elipsis temporales. La acción, que dura algo menos de un mes, se articula a través de una serie de confrontaciones entre Vicente y Encarna, Vicente y Mario, hasta culminar en la escena conjunta que precede al desenlace.

Dramaturgo: Evolución y Etapas

La trayectoria del dramaturgo (Antonio Buero Vallejo) se divide en tres etapas principales, marcadas por un cambio en el enfoque temático y la búsqueda de recursos escénicos.

Etapa 1: Enfoque Existencial y Estética Realista (Hasta 1957)

En esta primera etapa predomina el enfoque existencial y una estética realista. El autor probó la ambición y hondura de su pensamiento con obras clave:

• Historia de una escalera (1949): Es el drama de la frustración por el peso del medio social y la debilidad de los personajes para ser fieles a sus ilusiones.
• En la ardiente oscuridad (1950): Tragedia de compleja significación, donde la ceguera es símbolo de las limitaciones impuestas al hombre por su condición humana.

Etapa 2: Predominio del Enfoque Social e Innovación (1958 a 1970)

Esta época incluye obras como El tragaluz. Aunque predomina el enfoque social, no supone un descenso de la atención por el individuo concreto; se insiste más en las relaciones del individuo y su entorno. Se hace hincapié en las raíces y consecuencias sociales de los actos.

Obras y Estrategias contra la Censura

Obras como Las meninas (1969), sobre Velázquez, y El sueño de la razón (1970), sobre Goya, utilizan la anécdota histórica como un pretexto para plantear problemas actuales, sorteando así la censura. El autor pasa de una construcción cerrada a una abierta, introduciendo novedades:

• Sustitución del espacio escénico realista por un escenario múltiple.
• Construcción más compleja de la acción.
• Recursos de participación del espectador.

El teatro de esta etapa adquiere una mayor riqueza de planos.

Etapa 3: Contenidos Sociales Explícitos y Novedades Técnicas (1971 en adelante)

Esta etapa incluye obras como Llegada de los dioses (1971), Fundación (1974), La detonación (1977), Jueces en la noche (1979), Caimán (1981), Diálogo secreto (1984) y Misión al pueblo desierto (1998). Obras como La Fundación obtienen un reconocimiento unánime.

Los contenidos sociales y políticos son más explícitos, y el autor avanza con novedades técnicas, como el efecto de inmersión, buscando una mayor implicación sensorial del público.