La Evolución Dramática de Valle-Inclán: Del Modernismo a la Estética del Esperpento

Ramón María del Valle-Inclán: Trayectoria Dramática

La evolución del teatro de Valle-Inclán refleja su trayectoria literaria, desde un inicio influenciado por la estética modernista hasta una obra más crítica y original, que culmina en el esperpento. Su producción dramática anterior al esperpento se puede dividir en cuatro etapas:

1. Teatro Poético

En sus primeras obras, como El marqués de Bradomín y El yermo de las almas, se aprecia un estilo influido por el modernismo, con un refinamiento extremo, y temas realistas que aún no rompen con el teatro de la época.

2. Ciclo Mítico

Incluye la trilogía Comedias Bárbaras y Divinas palabras, centradas en el ambiente rural gallego. Las Comedias Bárbaras presentan un mundo feudal, primitivo y en decadencia, dominado por pasiones y violencia, mientras que Divinas palabras muestra la irracionalidad, la superstición y la crueldad de personajes elementales y primitivos, con un lenguaje más duro y desgarrado.

3. Ciclo de las Farsas

Este ciclo marca la transición del modernismo al esperpento, donde se observa la deshumanización de los personajes y la degradación del lenguaje y del ambiente. En Farsa y licencia de la reina castiza, Valle-Inclán mueve a sus personajes como muñecos grotescos, distorsionando su palabra para criticar la corte de Isabel II. Otras obras de esta etapa son Farsa infantil de la cabeza de dragón y La marquesa Rosalinda.

4. Ciclo del Esperpento: La Estética de la Deformación

El esperpento es una estética dramática personal que busca superar el dolor y la risa, mostrando lo absurdo y el «sentido trágico» de la vida. Se caracteriza por:

• La deformación de la realidad.
• La distorsión del lenguaje.
• La degradación de los personajes (vistos como muñecos grotescos).
• La combinación de elementos trágicos y paródicos.

Luces de bohemia, su obra maestra, ofrece una visión caleidoscópica y satírica de la vida madrileña y española a través de las últimas horas del poeta ciego Max Estrella y su compañero Don Latino. Esta visión crítica se mantiene en las tres obras de Martes de carnaval.