Evolución de la Escultura y Arquitectura Renacentista y Barroca: Claves Estilísticas

I. Escultura del Primer Renacimiento y sus Maestros

Se observa una búsqueda de la belleza y proporción, el antropocentrismo con un idealizado retorno a la naturaleza. El espacio y la perspectiva se integran, aunque el relieve aún mantiene una conexión con el entorno.

Artistas y Obras Fundamentales:

• Ghiberti: Sus Puertas del Baptisterio de Florencia (las segundas puertas, 25 paneles) destacan por su complejidad, el estudio de la anatomía y la naturaleza.
• Donatello: Exploró el ciclo completo, desde la infancia hasta la vejez. Su obra cumbre es el Gattamelatta, considerado el 1er retrato ecuestre en bronce, inspirado en el Marco Aurelio, simbolizando gloria y fama.
• Cantoría de coro (Niños cantores): Caracterizada por putti, dentellones, guirnaldas, veneras y óvalos, con 5 ménsulas.
• Madera (posiblemente una obra de Donatello o contemporáneo): Muestra un fuerte expresionismo, la representación de la vejez y una iconografía todavía medieval.

Continuidad y Expresión:

Verrocchio (5): Su Colleoni supera a la obra de Donatello al ser más expresivo. Se caracteriza por la medida y el cálculo, el apoyo en tres patas y el giro del cuello.

Cellini: Escultor y orfebre, su obra evoca la antigüedad, buscando la belleza idealizada, la naturaleza y la figura humana. En pintura (aunque el texto se centra en escultura, se mencionan técnicas pictóricas asociadas a la época): perspectiva, luces y sombras, usando temple/fresco, lienzo u óleo, con temas mitológicos/históricos, retrato, paisajes y bodegones (4).

Pintura y Transición:

• Fra Angélico: Mantiene un fuerte espíritu religioso medieval, aunque incorpora elementos clásicos.
• Masaccio: Con sus Frescos de la Capilla Brancacci (Iglesia del Carmen), introduce atmósfera y gran expresividad. En la Trinidad de Santa Maria Novella, utiliza una composición piramidal, un arco de medio punto, y elementos de arquitectura clásica como la pilastra corintia y medallones en las enjutas, logrando una gran profundidad.

II. El Barroco: Dramatismo, Movimiento y Teatralidad

El estilo se define por la monumentalidad, la complicación, el dinamismo y el uso magistral del claroscuro. Materiales comunes: piedra, ladrillo, estuco, mármol y bronce.

Características Arquitectónicas y Espaciales:

• Muro: Se ondula, modela, con curvas cóncavas y convexas. Uso de la columna salomónica y la cariátide.
• Planta: Predominio de la elíptica y la circular.
• Interior (Int): Se vuelve artificioso; la luz oculta su fuente, creando misterio.
• Escenografía (ESC): Se enfatiza el drama, el sentimiento y el movimiento teatral en la composición.

Figuras Clave del Barroco Escultórico:

BERNINI:

• David: Representa la inestabilidad, el movimiento y la tensión emocional en el instante de la acción.
• Éxtasis: Captura el arrebato místico, fusionando el dolor y el gozo.
• Baldaquino de San Pedro: Obra maestra de la arquitectura escenográfica y ornamental. Es un altar de bronce con 4 columnas salomónicas coronadas por un capitel compuesto. Presenta un entablamento curvado, sostenido por ángeles que portan el globo terráqueo y la cruz, sirviendo para remarcar el poder papal.

M. ANGEL (Transición/Manierismo en la Cúpula):

• Basílica (San Pedro): Cúpula con tambor, columnas pareadas de orden corintio, frontón triangular y curvo, y guirnaldas.
• David (4m): Expresa contrapposto, tensión interior, movimiento y un carácter reflexivo, simbolizando el poder de la república. Destaca el giro de la cabeza y el tamaño exagerado de brazos y pies.
• Moisés: Sedente, con expresión de enojo, representado justo antes de romper las tablas de la ley ante el ídolo. Posee cuernos y un fuerte claroscuro.

Manierismo y el Juicio Final:

La Capilla Sixtina presenta compartimentos rectangulares con escenas del Génesis, profetas y sibilas, y efebos desnudos. La Creación de Adán muestra figuras humanas idealizadas y dinámicas.

El Juicio Final, ubicado en el muro frontal de la capilla, es un ejemplo paradigmático del Manierismo por su composición compleja y su frontalidad dramática.