Evolución de la Escultura Contemporánea: De las Vanguardias al Land Art
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Vanguardias Históricas
Expresionismo
En el Expresionismo, encontramos obras que no se parecen entre sí, pero cuyos artistas otorgan una gran importancia al tratamiento del material: la huella de la herramienta, la evidencia del golpe y el proceso creativo. Se toma a la figura humana como referencia y cada autor la representa de forma personal, apelando a conceptos como la ira, la soledad o la carne.
Algunos autores destacados son:
- Alberto Giacometti: De corte surrealista, creó las famosas figuras filiformes.
- Marino Marini y Henry Moore: Recurren a la temática del hombre sobre el caballo.
- Georg Baselitz: Trabaja fundamentalmente la madera a base de azuela, con colores muy saturados.
Constructivismo
El Constructivismo es un movimiento arquitectónico que introduce una nueva categoría artística situada entre la maqueta, la estructura y la arquitectura efímera: el ensamblaje. Posee un espíritu renovador y utópico.
Años 60: El Salto de la Escultura
Durante la década de los 60, la escultura da un salto gigante a través de modos de expresión muy heterogéneos.
El Audiovisual
La fotografía y el cine se funden en forma de video. Esta disciplina combina la imagen fija con la imagen en movimiento y utiliza el espacio tridimensional.
La Instalación y el Environment
Son formas que adopta la escultura para rebasar sus límites clásicos. En ellas, el espectador deambula compartiendo el espacio físico de la obra.
La Acción Artística
Es de carácter efímero y predominó en los años 60 y 70. ¿Qué es el Happening? Es un conjunto de acciones programadas, clasificadas dentro de la escultura, que una vez realizadas no dejan más rastro que los residuos materiales. Según se va realizando, se va acabando la obra de arte.
Pop Art
El Pop Art es un reflejo descarnado e insolente de la realidad y de las inquietudes de la sociedad, sin idealizarlas. Es un movimiento totalmente americano y absolutamente provocador. Adopta grandes iconos de la cultura de masas, rompiendo la barrera entre la alta y la baja cultura.
Land Art
Surgido en los años 60 en Gran Bretaña y Estados Unidos, este arte aparece como una alternativa al consumismo y a los modos de vida modernos. Las obras de Land Art no se pueden ni comprar ni vender. Los materiales utilizados son elementos de la naturaleza o industriales que se degradarán con el tiempo.
Claves para entenderlo:
- La naturaleza como escenario de desarrollo de la obra artística.
- Recuperar espacios naturales degradados para devolverles un significado.
- Emplear materiales únicamente de aquel lugar.
- Postura activa para combatir el sistema del comercio del arte; sus obras no son productos de consumo.