La Evolución de la Escultura Griega: Cánones, Materiales y Maestros del Clasicismo

La Escultura Griega: Búsqueda de la Realidad y la Belleza

Hubo una lucha constante en Grecia por conseguir la representación de la realidad y de la belleza. Para ello, se buscaron diversos cánones. El material más utilizado fue el bronce, material fungible. El bronce, a diferencia del mármol, permite crear formas abiertas. Gracias a las copias romanas se conservan obras que ayudan a comprender la evolución de la escultura griega. Es importante notar que, en la época griega, se hacían pocas copias de las esculturas originales.

Diferentes Periodos de la Escultura Griega

Periodo Arcaico (c. 776 a.C. – 480 a.C.)

Durante este periodo, la escultura griega recibió influencias de esculturas orientales (Asiria, Egipto y Fenicia). Los griegos incorporaron elementos como el Hieratismo y el estudio de la realidad, siguiendo inicialmente el modelo de Oriente.

Los primeros modelos propios de la escultura griega fueron los Koúroi (atletas desnudos) y las Kórai (sacerdotisas vestidas). A partir de estos modelos hubo una evolución de las esculturas hacia un naturalismo antropocéntrico. La escultura griega tomó una personalidad propia que se reflejó en la cultura, sociedad, filosofía y literatura.

Periodo Clásico (c. 480 a.C. – 323 a.C.)

El Periodo Clásico se distingue en tres momentos clave:

Primer Momento: Estilo Severo

Se han conservado bastantes obras originales de este momento. En este periodo hay leves movimientos y una tendencia al naturalismo.

• Obras representativas: Auriga de Delfos, El Trono Ludovisi, Los Guerreros de Riace.

Segundo Momento: Alto Clasicismo

Este momento se caracteriza por la introducción del movimiento y la adopción de la realidad. Sin embargo, la idealización de la belleza hizo que las figuras fuesen a menudo irreales (ej. el Discóbolo, de Mirón). En esta obra, aunque representa una actitud de realizar un esfuerzo físico, su rostro no lo refleja.

• Policleto el Viejo: Para este escultor, la proporción ideal del cuerpo humano era el canon 1/7 (ejemplo en el Doríforo).
• Fidias: Considerado el escultor de la elegancia y la armonía. Los frontones de Fidias fueron una novedad con respecto a la época arcaica, ya que el escultor del Partenón adaptó de manera natural las figuras a la forma triangular del tímpano.

Tercer Momento: Bajo Clasicismo (o Clasicismo Tardío)

Este periodo está protagonizado por escultores que superaron la armonía y tendieron cada vez más al realismo.

• Lisipo: Fue el autor del primer retrato idealizado de Alejandro Magno. Aplicó el canon 1/8, en el cual reducía más la cabeza.
• Praxíteles: Consiguió enfatizar el movimiento gracias al desnivel de las caderas de las figuras, e incidió en la estructura del cuerpo con la curva praxiteliana. Fue el primero en representar el desnudo femenino pudoroso.