Evolución de la Escultura, Pintura y Arquitectura en el Renacimiento Italiano

Clasificación del relieve y la escultura en el Renacimiento

En la clasificación del relieve, destaca la función del bautismo como lo más importante del edificio, específicamente en la puerta del siglo XV realizada por Ghiberti. El relieve se compone de divisiones, cada una ligada a un tema religioso. Los fondos son de pan dorado y encima se sitúan las figuras. Ghiberti introduce la profundidad en sus cuadros incorporando elementos como esculturas y árboles. El material utilizado es el bronce dorado.

La maestría de Donatello y Verrocchio

La escultura exenta policromada con función religiosa, que puede representar a un ángel o un profeta, pertenece a Donatello (siglo XV, Florencia). Otras representaciones de Donatello de gran importancia son el primer David y la primera estatua que recupera el desnudo. Otro escultor importante, discípulo de Verrocchio, realizó obras para la ciudad de Padua y presenta ya una evolución en el estudio del tema. Destaca la escultura exenta del retrato ecuestre del siglo XV dedicado al condotiero Colleoni; realizada en bronce, se halla en el momento en que el caballo va al paso y está tirando de la rienda porque está girando.

Miguel Ángel Buonarroti: Etapas y Estilo

Miguel Ángel es uno de los artistas más importantes y su trayectoria tiene tres etapas:

• Primera etapa: De juventud, muy vinculada a la Academia Neoplatónica de Florencia. En esta academia estaban inscritos los Médici. La Piedad es la obra cumbre de esta etapa.
• Segunda etapa: Caracterizada por los sepulcros que nunca llegará a terminar, de los cuales realizó unas pocas esculturas. Su obra presenta un carácter de drama y tensión.

La Evolución de la Pintura y la Perspectiva

En la pintura, exceptuando a algún pintor excepcional como Giotto, la mayor parte de los pintores góticos no utilizaban los fondos porque no sabían crear perspectivas. Existen dos escuelas que dan paso a la utilización de esta técnica:

• Escuela Flamenca: Utilizan suelos ajedrezados para crear profundidad.
• Escuela Italiana: Utiliza la técnica de la pirámide visual, siempre situada en el centro.

Obras Clave de la Pintura Italiana

La Santísima Trinidad representa a Jesucristo en la cruz, con María abajo a la izquierda y al otro lado Juan; está pintada al fresco. Por otro lado, el Tributo de la moneda muestra unas montañas con unos hombres haciendo un círculo y una casa, también en pintura al fresco. Hasta bien entrada la mitad del siglo, la mayor parte de la representación artística se trasladará a Roma.

Arquitectura: El Ideal Clásico de Bramante

El arquitecto que dirige las obras del Vaticano se llama Bramante, quien se había dado a conocer al realizar el Templete de San Pietro in Montorio. Este templete representa el máximo ideal del clasicismo en la arquitectura y fue un encargo de los Reyes Católicos.

Sus características principales son:

• Planta circular y templo períptero (rodeado de columnas).
• Uso del orden toscano.
• Presencia de una balaustrada.
• El cuerpo central se remata mediante una cúpula.

Por sus proporciones, se considera el templo perfecto. Más adelante, Bramante comienza la obra de la Basílica de San Pedro, aunque solamente la dejará en sus cimientos porque morirá antes de poder construirla.