Evolución Estética de la Generación del 27: Del Neopopularismo al Surrealismo

Neopopularismo y Poesía Pura

La poesía de la Generación del 27 presenta, en un principio, dos líneas de desarrollo fundamentales: el neopopularismo y la poesía pura.

El Neopopularismo

El neopopularismo consiste en la incorporación de recursos y formas métricas de la poesía popular española. Las principales obras dentro de esta tendencia son las siguientes:

• Romancero gitano, de Federico García Lorca: A los gitanos, encarnación de la libertad, la naturaleza y la pasión, se oponen los guardias civiles, que representan la civilización, la razón y el orden burgués.
• Marinero en tierra, de Rafael Alberti: La contraposición se establece, en este caso, entre el mar, símbolo del paraíso perdido de la infancia, y la ciudad, asociada al mundo adulto, frío y artificioso.

La Poesía Pura

En la línea de la poesía pura pueden encuadrarse las siguientes obras:

• La voz a ti debida y Razón de amor, de Pedro Salinas: A través del amor, el "yo" poético descubre el "tú" esencial y verdadero de la persona amada, oculto tras las apariencias.
• Cántico, de Jorge Guillén: El poeta celebra jubilosamente la realidad ("el mundo está bien hecho", dirán) y la plenitud del instante.

Influencia del Surrealismo

A partir de 1929, algunos poetas del 27 recibieron el influjo del surrealismo. Este movimiento postulaba la explotación del subconsciente y las dimensiones irracionales del ser humano, propugnando un desafío a la moral establecida.

Su huella se manifiesta en una expresión más directa y angustiada de conflictos íntimos y en la rebeldía frente a las convenciones sociales:

• La realidad y el deseo, de Luis Cernuda: Para el poeta, solo el amor puede dar sentido a la existencia. Sin embargo, el deseo de realización erótica —simbolizado, a menudo, por las nubes— choca con una realidad agresiva (el muro) que se opone a su cumplimiento.
• Sobre los ángeles, de Rafael Alberti: Los ángeles caídos que acosan al "yo" poético representan las incertidumbres y angustias del autor, sumido en una profunda crisis personal.
• Poeta en Nueva York, de Federico García Lorca: La ciudad de Nueva York, a la que viajó el poeta en 1929, se presenta como símbolo de la deshumanización del mundo moderno.
• La destrucción o el amor y Espadas como labios, de Vicente Aleixandre: Al fundirse con la persona amada, el amante sale de sí mismo y accede a una vida plena, en contacto con el cosmos.