Evolución y Estructura del Teatro Griego: Tragedia y Comedia

El Coro y el Mimo en el Teatro Griego

La raíz del teatro griego es el coro, y por ello aparece siempre en la tragedia. Sin embargo, con el paso del tiempo, el coro pierde importancia frente a otros elementos dramáticos. Por otro lado, encontramos el Mimo: obras breves y cómodas que retratan escenas de la vida cotidiana.

La Comedia Griega: Origen y Características

Su origen es posterior al de la tragedia y, al igual que ocurre en esta, es en Atenas donde la comedia alcanza su máximo esplendor. La comedia posee un elemento ajeno a la tragedia: se trata de la llamada parábasis. Situada en el centro de la pieza cómica, consiste en una larga tirada de versos muy amplios en los que el poeta expone sus propias tesis, entre otros asuntos. Otros elementos distintivos de la comedia son lo obsceno y el componente burlesco, que culmina a veces en el ataque personal.

Aristófanes: La Figura Central

La figura más importante de la comedia griega es Aristófanes.

Etapas de la Comedia

La evolución de la comedia se divide tradicionalmente en tres etapas fundamentales:

• Comedia antigua: hasta el año 400 a. C.
• Comedia media: hasta el año 320 a. C.
• Comedia nueva: hasta el año 250 a. C.

Autores Imprescindibles del Teatro Griego

En el ámbito de la dramaturgia, destacan tres autores fundamentales:

Esquilo

Esquilo distribuye la materia del mito heroico en tres partes; sobre ellas escribe tres tragedias que tratan momentos clave de su materia y concluye con un drama satírico, con el propósito de descargar el ambiente de la terrible tensión anterior.

Las tetralogías de Esquilo presentan dos puntos de vista irreconciliables humanamente, que llegan a situaciones límite de desesperación, pero que al fin encuentran una justificación superior en el plano divino. Esquilo expone su teatro en una lengua altamente poética y de gran fuerza expresiva.

Sófocles

Como autor teatral, Sófocles suprimió la forma tetralógica observada por Esquilo e introdujo un segundo actor en la tragedia. Sus héroes describen cómo debería ser el hombre.

Eurípides

Eurípides nos presenta a los hombres como realmente son. Su teatro desmitifica el dolor y, por esa misma razón, lo acrecienta. Mientras que en el teatro de Esquilo se acentúa el sufrimiento desde una perspectiva grandiosa, Eurípides lo humaniza.

Valoración Global de la Tragedia Griega

Sófocles y Eurípides viven paralelamente; es decir, son absolutamente contemporáneos. Entre los tres autores mencionados, abarcan la integridad de la vida humana. La palabra más profunda sobre la tragedia griega la pronunció Aristóteles cuando afirmó que su función principal es la catarsis (purificación) por medio del sufrimiento. En este sentido, la tragedia ha sido históricamente la escuela de Grecia.

La Visión de Aristóteles sobre el Arte Dramático

Según Aristóteles, lo que nosotros llamamos "obra dramática" o "teatro clásico" sería un tipo de arte que emplea a la vez recursos variados como el ritmo, la palabra y la música, con el fin de imitar a personas que realizan acciones.

Por el modo o la forma con que se produce esa imitación, a este tipo de arte poético se le llama "drama", término que proviene del verbo griego clásico que significa hacer. Por el objeto imitado, las obras teatrales llevan a sus últimas consecuencias los temas elevados y ridículos que fueron ya tratados por Homero en su poesía épica, dividiéndose en:

• Tragedias: obras teatrales que imitan a personas que son moralmente superiores o mejores, con un comportamiento bello que implica acciones temibles y dignas de compasión.

Características y Estructura de la Tragedia

Algunas de las características más importantes de la tragedia son:

• La peripecia: un giro inesperado en la acción. Se suele situar en el tercer acto, donde se encuentra el clímax.
• La anagnórisis: las tragedias suelen jugar mucho con este recurso, que es el reconocimiento de un personaje que hasta entonces se había mantenido oculto o cuya identidad era desconocida.
• Comedias: obras teatrales que imitan a personas de inferior calidad en su aspecto risible, como una variante más de lo feo.

Por el medio con que se imita, la tragedia se compone de seis elementos básicos: el argumento, los caracteres, el lenguaje, el pensamiento, el espectáculo y la música. Todo ello se organiza en un esquema de presentación, nudo y desenlace, distribuido cuantitativamente en prólogo, episodio, éxodo y las partes corales: párodo y estásimo.