Evolución y Formas de la Música Instrumental en el Renacimiento

Tipos de Música Instrumental en el Renacimiento

1. Música de Danza

La música de danza fue sumamente valorada durante el Renacimiento. Se esperaba que las personas de buena cuna fueran expertos bailarines, ya que era una forma esencial de reunión social. Los intérpretes solían improvisar la música o tocar de memoria. A partir del siglo XVI, muchas piezas bailables comenzaron a imprimirse; estas obras escritas demuestran que los músicos improvisaban frecuentemente mediante la ornamentación de una frase melódica o añadiendo una o más voces a una melodía preexistente o al bajo.

La melodía principal solía situarse en la voz superior, escrita de forma sencilla para facilitar su ornamentación. Las voces restantes presentaban una textura homofónica, generalmente adaptadas para teclado o laúd. El ritmo y la estructura permitían distinguir los diferentes tipos de danzas:

• Basse Danse: La danza favorita de la época, compuesta por cinco tipos de pasos, en compás binario o ternario y con frases de cuatro o seis compases.
• Agrupaciones: Los músicos renacentistas solían agrupar las danzas en pares o tríos, combinando piezas lentas y rápidas, como la Pavana y la Gallarda o el Passamezzo y el Saltarello.

2. Arreglos de Música Vocal

Otra fuente importante fue la música vocal, donde los instrumentos doblaban o sustituían las composiciones polifónicas. Los instrumentistas, como los laudistas, realizaban arreglos de piezas vocales que se escribían en tablaturas.

3. Composiciones sobre Melodías Preexistentes

Los compositores crearon numerosas obras para conjuntos instrumentales a partir de chansons, las cuales podían utilizarse como música de fondo. Los organistas, por su parte, improvisaban o componían sobre melodías conocidas:

• Iglesia Católica: En los Kyries o himnos, se alternaba el coro (cantando canto llano) con el órgano (interpretando una composición sobre un cantus firmus). Estas piezas se denominaban Versetti de órgano.
• Iglesia Luterana: Se alternaba la participación de la feligresía, cantando al unísono, con una composición polifónica para órgano o coro.
• In Nomine: Entre los siglos XVI y XVII se escribieron más de 100 piezas para teclado bajo este nombre, basadas en un cantus firmus, manteniendo su popularidad hasta la época de Henry Purcell.

4. Variaciones

Este género, creado en el siglo XVI, se utilizó para piezas instrumentales independientes. El objetivo consistía en tomar un tema dado y presentar una serie de variantes para demostrar el grado de destreza y creatividad. Los compositores e intérpretes también escribieron e improvisaron variaciones sobre ostinatos, que son frases melódicas breves en el bajo que se repiten constantemente.