Evolución de la grabación y reproducción sonora y tipos de danza: historia, tecnologías y estilos

Grabación y reproducción

En este tema se repasan los hitos principales en la historia de la grabación y la reproducción de sonido, así como la influencia de los medios audiovisuales en la difusión musical.

1. Dispositivos y formatos históricos

1. Fonógrafo: primer aparato para grabar y reproducir sonidos (Edison). Poca capacidad de grabación: 1' (1877).
2. Gramófono: con discos de pizarra (Berliner). Graba 5'.
3. Discos de vinilo: más ligeros, más flexibles; amplían la duración de la grabación de música grabada. Aparecen formatos como LP y singles.
4. Magnetófono: (1960) permitió que cualquier persona pudiera grabar y reproducir en su domicilio.
5. Grabación digital: en la década de los 80 se dio un gran paso en la grabación digital (mejora la calidad y permite grabar hasta 80' en un CD).

2. Radiodifusión y televisión

Radio: sistema de comunicación basado en la transmisión de sonido mediante ondas electromagnéticas; Marconi (1896).

Televisión: ligada a inventos como el iconoscopio (aparato para captar imágenes). La música se presenta a través de programas musicales, publicidad y sintonías.

3. Cinematógrafo y cine sonoro

Cinematógrafo: inicialmente se utilizaba como atracción en ferias.

Etapa del cine mudo: las películas se acompañaban con pianista.

Cine sonoro (1927): obra representativa: El cantor de jazz. Por primera vez los espectadores pudieron oír los diálogos; el sonido se grabó aparte.

4. Bandas sonoras y efectos

Bandas sonoras: combinan brillante partitura orquestal y espectaculares efectos sonoros.

Compositor destacado: John Williams.

Danza

La danza es una forma de expresión humana que incluye múltiples estilos, orígenes y funciones sociales y artísticas.

1. Conceptos básicos

1. Bailar / danzar: acto por el que las personas se expresan mediante movimientos y gestos corporales, acompañado casi siempre por música.
2. Danza: baile con cierto grado de complejidad; puede ser popular, culta o tradicional.
3. Orígenes: en muchas culturas el baile tenía sentido ritual.

2. Flamenco

Flamenco: originario del sur de España; el baile va acompañado por un guitarrista y un cantaor. Es muy expresivo: sus señas de identidad son el zapateo y los gestos con las manos. Tiene reconocimiento mundial.

3. Bailes populares y orquesta popular

Bailes populares: suelen tener origen urbano. Hoy día se representan en estilos como los bailes de salón y el baile suelto (sin coreografía preestablecida).

Orquesta popular: formada por uno o dos vocalistas (cantantes), algún instrumento de viento y una sección rítmica (guitarra de acompañamiento, bajo eléctrico, teclado y batería).

4. Baile folclórico

Baile folclórico: serie de danzas transmitidas a través de generaciones, relacionadas con la cultura tradicional.

5. Ballet o danza clásica

Ballet o danza clásica: disciplina artística muy exigente. Los primeros ballets surgieron en Italia y Francia en los siglos XV y XVI. Suele presentar un argumento en un ambiente irreal y una estilizada bailarina como protagonista. La obra más representativa del ballet clásico fue La sylphide. Otras obras conocidas: El cascanueces, El lago de los cisnes.

6. Ballet moderno y danza contemporánea

Ballet moderno o danza contemporánea: se desarrolla a partir de 1920; presenta argumentos más realistas, fusión de estilos y platéas de protagonistas tanto masculinos como femeninos.

Resumen

• La tecnología de grabación ha evolucionado desde el fonógrafo hasta la grabación digital, cambiando la forma en que se produce y se consume música.
• Los medios como la radio, la televisión y el cine han sido fundamentales para la difusión musical.
• La danza abarca desde lo ritual y tradicional hasta formas altamente codificadas como el ballet clásico y expresiones contemporáneas más libres.