Evolución Histórica del Cine Musical: Hitos y Transformaciones Clave

Hitos de la Evolución del Cine Musical

1. Inicios y Adaptación Teatral:

   • Filmar la escena teatral: adaptación de piezas ya probadas en teatro.

2. Consolidación del Género y Rivalidad de Estudios:

   • Esfuerzo y deseo unificado de todos los estudios (especialización en el género). RKO (crea y lanza el musical) y MGM (que se quedará con el género) ganarán el pulso.

3. Innovación Técnica y Lenguaje Cinematográfico (Años 30):

   • Introducción de la cámara como herramienta para generar movimiento (Busby Berkeley). Él era un coreógrafo de teatro que pasó al cine y fue el primero en entender la diferencia entre el lenguaje cinematográfico y el teatral. Así, hizo coreografías al servicio de la cámara y puso la cámara al servicio de la coreografía (famoso por sus planos cenitales).

4. Hito Fundamental:

   • Blancanieves (1937).

5. La Era Dorada y el Padre del Musical Moderno (Años 40 y 50):

   • Arthur Freed, padre del musical moderno. Hizo los cambios principales que supusieron despegarse del teatro y hacer cine musical. También fue precursor del *Star System* musical.

6. El Auge del Star System Musical:

   • Generación del *Star System*: Gene Kelly (adaptación del *claqué*: *tap dancing*), Fred Astaire, Rita Hayworth (gran bailarina), Judy Garland. Reforzado por las aptitudes musicales de los actores (baile, cante). La mejor bailarina del musical, según la profesora, fue Jane Powell.

7. Transición y Vanguardias (Años 60):

   • Después del esplendor de la época clásica (años 40-50), aparición de las vanguardias. Reducción de presupuesto. Combinación con la industria discográfica.

8. El Musical Contemporáneo y la Experimentación (Años 70):

   • Bob Fosse: artífice del musical contemporáneo. Experimentación (se doblan a los actores en las canciones). Cambia la narrativa porque es “un paso atrás” en coreografías teatrales que adelgaza bastante las distracciones en los números musicales; se centra en el cuerpo del actor y la música, eliminando distracciones externas.

9. Sinergias con la Industria Discográfica (Años 80):

   • Sinergia con la industria del videoclip. Desaparece la coherencia de estilos. Ejemplo: Nueve semanas y media. Se dan películas que no son musicales, pero que tienen sinergias con la industria discográfica y se vende la banda sonora original (BSO). La narración se ve afectada por las canciones, pero la película sigue sin ser un musical puro.

10. Retorno a la Seguridad: La Adaptación Teatral (A partir de los 90):

    • Reencuentro con el producto seguro: la adaptación teatral de nuevo. Recuperar los musicales operísticos. La industria arriesga cada vez menos (ejemplo: Los Miserables).