Evolución Histórica y Fundamentos Técnicos del Montaje Cinematográfico

Pioneros y Evolución del Montaje Cinematográfico

Georges Méliès empleó este recurso en La Cenicienta, una película que consta de veinte encuadres en plano general en una disposición cercana al teatro y a la pintura secuencial, pero que elimina un gran número de tiempos muertos entre las escenas; además, creó los primeros efectos especiales.

Edwin S. Porter hizo una película innovadora que reúne escenas rodadas en diferentes momentos y lugares, utilizando efectos especiales como la doble exposición, miniaturas y escenas cortadas.

André Bazin encontraba que el montaje aportaba poco y prefería recordar al público que estaba viendo una película. Prefería el uso de los planos-secuencia con movimiento dentro del plano, para que el espectador fuese quien distribuyera su atención libremente.

Lev Kuleshov se dio cuenta de que el mismo efecto se podía conseguir grabando por separado los planos de los actores; para ello, hizo un experimento que probó este punto (el conocido Efecto Kuleshov).

Serguéi Eisenstein pensaba que el montaje ayuda a solucionar la tarea de captación del film y la inteligencia del espectador, quien es obligado a marchar por el mismo camino creador recorrido por el autor de la imagen.

D.W. Griffith desarrolló un montaje transparente, definido como una manera lógica, coherente y dramática de montar.

Dziga Vertov utilizaba prácticamente todos los recursos del montaje que se usan actualmente.

Tipos de Raccord y Continuidad Visual

El mantenimiento de la fluidez narrativa depende de varios tipos de raccord o continuidad:

• Raccord de mirada: Un plano nos muestra a un personaje que mira algo, generalmente fuera de campo; el plano siguiente muestra ese algo en primer plano, que puede ser a su vez otro personaje mirando al primero.
• Raccord de dirección: Se presenta cuando un personaje o vehículo sale del encuadre por la izquierda para entrar en un nuevo encuadre que muestra un espacio vecino o «consecutivo», por el cual deberá entrar por la derecha.
• Raccord en el movimiento: La continuidad también se aplica a la dirección del movimiento. Si el actor o sujeto se mueven de derecha a izquierda en el primer plano, se espera que el actor o sujeto se muevan en la misma dirección en el plano posterior. El primer «axioma» del montaje es cortar en la acción.
• Raccord de eje: En el rodaje de dos movimientos sucesivos de una misma situación, separados por otra imagen, la cámara se acercará o alejará en relación al primero siguiendo la misma dirección.