Evolución Histórica de la Música Española: De la Polifonía Medieval al Esplendor Barroco
español con un tamaño de 4,41 KBEvolución Histórica de la Música Española: De la Edad Media al Clasicismo
Este recorrido explora los géneros, compositores y características fundamentales que definieron la música en España a lo largo de varios siglos, desde los cantos monódicos hasta el desarrollo de la ópera y la música de cámara.
Música Medieval Española
Música Religiosa
Las obras más importantes de este periodo tenían una finalidad litúrgica. Se basaban en cantos monódicos (una sola voz), interpretados en latín y, generalmente, sin acompañamiento instrumental. Hacia el siglo X, a partir del canto gregoriano, surgió el canto polifónico (varias voces).
Uno de los primeros documentos que contiene música polifónica religiosa española es el Códice Calixtino, que incluye piezas escritas para la fiesta del Apóstol Santiago.
Música Profana y Trovadores
La música profana, de carácter no religioso, era interpretada por los trovadores: poetas-músicos que componían canciones monódicas en lengua romance (provenzal, catalán, gallego, etc.), acompañándose de variados instrumentos.
El movimiento trovadoresco nació en Francia en el siglo XII y se extendió por la península ibérica. Las Cantigas son las composiciones trovadorescas más características de la península, con texto en galaico-portugués.
El Esplendor de la Música Española en el Renacimiento
El pensamiento, el arte y la música de la Edad Media tuvieron como centro la religión, una influencia que se mantuvo en las estructuras musicales del Renacimiento.
Agrupaciones Musicales Clave
- Las Capillas: Compuestas por cantores cuya tarea consistía en interpretar música para los actos religiosos.
- Los Ministriles: Músicos instrumentales que cumplían diversas funciones. Se dividían en:
- Ministriles Altos: Tocaban instrumentos de viento muy sonoros en espacios abiertos (la catedral o grandes salas).
- Ministriles Bajos: Utilizaban instrumentos de menor sonoridad (vihuela, laúd, flauta, etc.).
La Edad de Oro de la Polifonía Española
Los compositores españoles cultivaron intensamente la polifonía religiosa. Sus obras preferidas fueron las misas y motetes, escritas habitualmente para cuatro o cinco voces.
Compositores de Música Religiosa
Entre los autores más importantes de la música religiosa renacentista destacan:
- Cristóbal de Morales: Maestro de capilla, sevillano.
- Francisco Guerrero: También sevillano, vinculado a la Catedral de Sevilla.
- Tomás Luis de Victoria: Compositor nacido en Ávila, figura cumbre de la polifonía.
Polifonía Profana
El compositor más representativo de la polifonía profana fue el salmantino Juan del Encina, autor de canciones, romances y villancicos polifónicos.
El Periodo Barroco en la Música Española
Música Instrumental
Durante el Barroco, la guitarra se consolidó como un instrumento habitual. El guitarrista español más sobresaliente fue Gaspar Sanz. También destaca Antonio Soler, gran organista y uno de los compositores más reconocidos del Barroco español.
Música Escénica
La producción musical escénica fue la más representativa del Barroco español. Brilló la ópera al estilo italiano y, fundamentalmente, nació la Zarzuela. Músicos como Juan Hidalgo trabajaron junto a grandes literatos como Lope de Vega y Calderón de la Barca.
Música Vocal Profana
Se popularizaron canciones con un estribillo y varias coplas, escritas para voz y acompañadas por instrumentos como el laúd, el arpa o la guitarra.
El Clasicismo Español
El Clasicismo en España estuvo marcado por la influencia de compositores extranjeros y el desarrollo de la música de cámara y la ópera.
- Luigi Boccherini: Autor de cientos de obras de cámara para cuerda, principalmente tríos, cuartetos y quintetos.
- Vicente Martín y Soler: El valenciano alcanzó fama como compositor de óperas, siendo la más titulada Una cosa rara.