Evolución Instrumental y Expresión Dramática en la Música del Clasicismo
El Clasicismo Musical: Innovación y Profundidad Expresiva
El periodo del Clasicismo representa una etapa fundamental en la historia de la música occidental, marcada por la búsqueda de la claridad, el equilibrio y una profunda conexión con la expresión de los atributos humanos.
La Expresión Dramática en la Ópera: El Caso de la Flauta Mágica
En el Clasicismo, y con Wolfgang Amadeus Mozart especialmente, la música se utiliza para describir la fantasía, el aspecto y el contenido de los personajes. Lo más importante es que se reflejan los atributos humanos de los personajes, tales como la inteligencia, la bondad o la valentía, pero también los instintos más viles como la maldad, la envidia o la falsedad.
Esto contrasta con el Barroco, donde la música tendía a ser más artificial. En muchas ocasiones, podíamos encontrar arias donde el carácter de la música no estaba acorde con el texto, frecuentemente debido al afán de lucimiento de los cantantes.
Instrumentación y Evolución de la Orquesta Clásica
La orquesta experimentó cambios significativos durante el Clasicismo, consolidando secciones estables y adoptando nuevos instrumentos.
Familia de Cuerda
- De cuerda punteada: El instrumento más empleado es la guitarra, aunque también se utiliza el arpa.
- De cuerda golpeada: El clavecín barroco es sustituido por el pianoforte, inventado en 1710 por Cristofori.
- Cuerda frotada: Esta sección se integra con los miembros de la familia del violín ya utilizados en el Barroco. De esta época corresponde la actual división en: violines primeros, violines segundos, violonchelos y contrabajos.
Familia de Viento
Al principio del periodo clásico, la sección de viento estaba compuesta principalmente por oboes y trompas. Sin embargo, poco a poco, se fueron incorporando otros instrumentos como la flauta travesera, la armónica y las trompetas.
Como novedad de esta época, aparece dentro de la familia de viento-madera el clarinete y comienza a utilizarse regularmente el fagot.
Familia de Percusión
Como novedad, comienzan a utilizarse dos timbales (afinándolos en tónica y dominante) como elementos de precisión rítmica. Para dar color tímbrico, se incorporan el triángulo y los platillos.
El Desarrollo del Concierto
El llamado concerto grosso del Barroco desaparece, dando importancia a los conciertos para instrumentos solistas. Estos consisten en la interpretación de una obra donde un instrumento realiza un papel principal, acompañado por la orquesta.
El instrumento para el que más conciertos se escribían era el piano, debido fundamentalmente a que era un instrumento nuevo y ofrecía grandes posibilidades expresivas.