Evolución del Lenguaje Cinematográfico y el Arte del Montaje

El Montaje Audiovisual

El montaje es la selección y ordenación de planos de un producto audiovisual para conseguir la estructura narrativa especificada en el guion. Para transmitir al espectador lo que el montador desea, se debe tener en cuenta la duración de los planos, el ángulo de cámara y el tamaño del plano.

Los tipos de transiciones fundamentales son:

• Por corte.
• Por encadenado.
• Por fundido.

Orígenes del Cine

Max Skladanowski

Llevó a cabo la primera sesión pública y comercial en 1895. Inventó el "Bioscope", que proyectaba a 16 fps (famoso por sus imágenes de trapecistas cómicos).

Louis Lumière

Inventó el cinématographe, el cual exhibió el mismo año. Se le considera el inventor de la industria del cine (destacando su obra "La salida de los obreros de la fábrica").

Thomas A. Edison

Inventó el kinetoscope y registró la primera película ("El estornudo"). Fundó la primera productora que dominó el mercado norteamericano.

Pioneros de la Narrativa y la Técnica

George Méliès

Es el verdadero creador del cine como espectáculo. Entre sus aportaciones destacan:

• Introduce los argumentos de ficción.
• Divide la película en secuencias agrupándolas en orden.
• Construye el primer plató e introduce los decorados.
• Emplea trucos ópticos y la sobreimpresión de imágenes.
• Sienta las bases de la ciencia ficción (sci-fi).

Mantenía siempre un plano fijo del escenario con el mismo encuadre, lo que otorgaba a sus obras una estética similar a una obra teatral.

Escuela de Brighton

Este grupo de cineastas comenzó a utilizar el travelling, inventó el plano/contraplano y desarrolló el montaje en paralelo.

Edwin S. Porter

Al trasladarse a la costa del Pacífico junto a más productores, propició el nacimiento de Hollywood. Sus aportaciones principales fueron:

• La planificación dramática (uso del plano al corte para dar continuidad a la acción).
• Alternancia de planos generales con primeros planos dramáticos.
• Montaje de imágenes de distinta procedencia.
• Introducción de la panorámica (ejemplificado en "Salvamento en un incendio").

La Consolidación del Lenguaje

David Wark Griffith

Considerado el padre del lenguaje cinematográfico. Sus innovaciones incluyen:

• Filmación de una misma escena desde diferentes ángulos de cámara y con distintos tamaños de plano.
• Montaje en paralelo de diferentes historias dentro de la misma película.
• Uso del flashback.
• Introducción de tópicos narrativos.
• Uso dramático de la iluminación (como se observa en "Intolerancia").

Cine Experimental Soviético

Se refiere a la realización de películas en los años 20, con un alto contenido propagandístico del régimen, pero que aportaron importantes innovaciones narrativas.

Dziga Vertov

Realizador de documentales objetivos. Introdujo el uso del slow motion o cámara lenta (destacando su obra "El hombre de la cámara").

Lev Kulechov

Llegó a la conclusión de que una imagen adquiere distinto significado en función de las imágenes que la preceden y suceden (teoría ejemplificada en "La ciudad ideal").

Serguéi Eisenstein

Creador del cine conceptual y simbólico. Una de sus particularidades es que no elaboraba guiones previos (destacando su obra "La huelga").

Vsévolod Pudovkin

A diferencia de Eisenstein, realizaba guiones técnicos minuciosos antes de comenzar a rodar (destacando su obra "La madre").