¿Qué es el modo de representación primitivo según Noël Burch?

Es el modo de representación del cine anterior al establecimiento de las normas de continuidad narrativa. Se caracteriza por la mirada a cámara, la ausencia de espacio en off, la frontalidad y una actuación marcadamente teatral.

¿En qué consiste el Efecto Kuleshov?

Consiste en demostrar que la emoción que percibe el espectador depende del orden de las imágenes yuxtapuestas. El ejemplo citado es un mismo rostro de actor seguido de un plato de sopa, un ataúd o una niña jugando.

Lenguaje cinematográfico: de Porter al montaje soviético y el MRI

Resumen

El texto recorre la evolución del lenguaje cinematográfico desde el cine temprano hasta el montaje soviético. Explica el modo de representación primitivo de Noël Burch, el modo institucional del cine clásico de Hollywood y las aportaciones de Edwin S. Porter y David W. Griffith. Por último, presenta las ideas de Eizenshtéin, Pudovkin, Kuleshov y Vertov sobre el montaje.

Puntos clave

Edwin S. Porter introduce la narrativa por secuencias, el raccord y el primer montaje en paralelo, con El asalto y robo a un tren.
Noël Burch denomina modo de representación primitivo al cine anterior a las normas de continuidad narrativa.
El modo de representación institucional busca la transparencia narrativa: la técnica no debe percibirse por el espectador.
David W. Griffith lleva el lenguaje cinematográfico a su madurez mediante el diseño detallado de personajes, decorados y trama.
El cine soviético concibe el arte como herramienta revolucionaria y educativa, con protagonista colectivo y función didáctica.
Kuleshov demostró con su experimento que la emoción percibida depende del orden de las imágenes yuxtapuestas.

Ponte a prueba

Pioneros y Modos de Representación en el Cine Temprano

Edwin S. Porter: El Nacimiento de la Trama Argumental

Fue un proyeccionista clave en el desarrollo de la narrativa.
Obra fundamental: El asalto y robo a un tren.
Características técnicas: La película avanza por secuencias, establece el raccord (continuidad) y realiza el primer montaje en paralelo.
Introduce el recurso del «salvamento de último minuto».

Noël Burch: El Modo de Representación Primitivo (MRP)

Burch describe las características del cine anterior al establecimiento de las normas de continuidad narrativa.

La mirada a cámara en primer plano rompe con la continuidad narrativa.
Importancia del encuadre: No hay espacio en off (fuera de campo).
La composición y profundidad se producen por la disposición de los actores dentro del cuadro.
La puesta en escena se caracteriza por la horizontalidad y frontalidad.
Cada encuadre agota el tiempo de la secuencia.
Los planos subjetivos carecen de valor narrativo.
El carácter y la actuación son marcadamente teatrales.

Modo de Representación Institucional (MRI)

El MRI establece las bases del cine clásico de Hollywood, buscando la transparencia narrativa.

Busca la continuidad de la diégesis (universo narrativo).
Uso de fundidos y trabajo avanzado del raccord.
Transparencia narrativa: La técnica no debe ser percibida por el espectador.
La causalidad lineal lleva a los espectadores a un desencadenante; los personajes evolucionan.
Clausura del texto: Todo conflicto queda resuelto.
Obras mixtas: Aquellas donde el conflicto no se resuelve (aspectos del cine de actualidad).

David W. Griffith: La Madurez del Lenguaje

Griffith lleva el lenguaje cinematográfico a su madurez.

La madurez se alcanza por el diseño detallado de los personajes, decorados, acciones y el desarrollo de la trama.
Combina ritmos narrativos y utiliza una variedad de sentimientos.

El Cine Soviético y la Teoría del Montaje

El cine se entiende como una de las artes principales para la revolución, una manera de educar a la sociedad. Rechaza la narrativa burguesa y se centra en temas de las grandes capas de la población.

Principios del Cine al Servicio de la Revolución

Visión didáctica e histórica.
Innovación constante y experimentación formal.
La historia se forma en el montaje (reflexión sobre la yuxtaposición de planos).
Uso de saltos de eje y saltos temporales.
Función didáctica.
Protagonista colectivo (no hay héroe individual).
Se aleja del MRI a partir de los años 30.

Principales Teóricos del Montaje Soviético

Serguéi Eizenshtéin (El acorazado Potemkin):
- Teórico fundamental del montaje.
- Rechaza la linealidad narrativa.
- Postula que la yuxtaposición de imágenes en el montaje genera nuevos conceptos (montaje intelectual).
Vsévolod Pudovkin (La tierra):
- Enfatiza el uso de un guion cerrado.
Lev Kuleshov:
- Famoso por el Efecto Kuleshov.
- Su experimento demostró que la emoción percibida por el espectador depende del orden de las imágenes yuxtapuestas (ejemplo: cara de un actor + plato de sopa).
Dziga Vertov:
- Padre del documental moderno (el «Cine-Ojo»).
- Defiende la toma de imágenes sin guion.
- Considera que las imágenes representan la realidad.
- El montaje da sentido final a la obra.
- Temas colectivos y función didáctica del texto.