Evolución de la Lírica Española: Del Esplendor Barroco al Sentimiento Romántico
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Temas y formas de la lírica barroca
Principales ejes temáticos
- El amor: En esta etapa se incluye la sensualidad, la pasión, la desesperación y la presencia constante de la muerte.
- La naturaleza: Se convierte en un fondo decorativo para dar plenitud a la retórica poética y a la expresión colorista.
- La mitología: Se emplea como un recurso poético de carácter estético y simbólico.
- El desengaño: Se presenta a través de temas como el dinero y sátiras contra el lujo, la ambición y el poder, entre otros.
- Fugacidad del tiempo: Reflexiones sobre la muerte unidas al tema del juego entre la apariencia y la realidad.
- Corriente burlesca: Se basa en la burla mordaz y jocosa, poseyendo un fuerte sentido crítico a la vez que humorístico.
Formas métricas
Junto a los tradicionales romances, se utilizan estructuras como el soneto, la silva y la décima, entre otras.
La poesía de Lope de Vega
Lope de Vega desarrolló una poesía situada entre el culteranismo y el conceptismo. Su obra tenía como rasgos principales el optimismo y la vitalidad. Aunque compuso poemas narrativos o de carácter didáctico-literario, su poesía lírica es considerada su mejor faceta.
Poesía de tipo popular
En su vertiente popular, cultivó todo tipo de romances, destacando especialmente los pastoriles y los moriscos. En los primeros, proyectó sus apasionados sentimientos de juventud; en los segundos, adquiere mayor importancia el elemento estético. No obstante, es en los villancicos y canciones donde demuestra su gran talento, destacando por la musicalidad y la transparencia de sus composiciones.
Poesía culta
Dentro de su producción culta, destacan sus 3000 sonetos y la variedad de sus temas (pastoriles, mitológicos, etc.). Lope canta a la soledad y a la libertad, entre otros motivos. Sobresalen especialmente los poemas donde irrumpen los sentimientos personales nacidos de sus propias vivencias. En muchas de sus poesías expresa también su profunda religiosidad, manifestando al mismo tiempo sus crisis espirituales. La forma empleada era la propia de su época.
José de Espronceda: Símbolo del Romanticismo
Espronceda fue un símbolo del movimiento romántico en España. En sus primeras obras se percibe aún la influencia neoclásica; sin embargo, durante su exilio, entra en contacto con el romanticismo inglés y comienza su etapa más personal e independiente. En su producción destacan dos poemas largos: El estudiante de Salamanca y El diablo mundo. Aunque el amor es su tema principal, también es fundamental su reivindicación de personajes marginales, como se observa en La canción del pirata.
Rosalía de Castro y la lírica del siglo XIX
Fue una escritora bilingüe que alternó el castellano y el gallego. Su obra en gallego desempeñó un papel crucial en el renacimiento de dicha lengua y cultura. Su libro más famoso de poemas en castellano fue En las orillas del Sar, una obra donde predomina una sentimentalidad íntima y religiosa. La autenticidad de su voz poética, junto con la sencillez y la transparencia léxica, convierte a este libro en uno de los poemarios principales del siglo XIX.