Evolución Literaria y Dramática en España de 1939 a 1974: Autores, Obras y Corrientes
Evolución de la Novela Española (1939-1974)
Noviembre de 1939 a 1974: La década de los 40 señala una etapa de búsqueda y un ensayo de fórmulas narrativas que permiten reanudar el camino interrumpido. Está marcada por dos fechas clave: La familia de Pascual Duarte (1942) de Cela y Nada (1944) de Carmen Laforet (I Premio Nadal), que presenta un ambiente sórdido de ilusiones frustradas.
Destacan otros novelistas como:
- Miguel Delibes
- Gironella
Realismo Social
Destacan Cela con La colmena y Delibes con El camino, pretendiendo reflejar ambientes sociales concretos.
Entre 1954 y 1962 destacan autores como:
- Fernández Santos (Los bravos) y Caballero Bonald (Dos días de septiembre): tratan la vida dura del campo.
- López Salinas (La mina) y Alfonso Grosso (La zanja): tratan el mundo del trabajo.
- García Hortelano (Nuevas amistades): burguesía insólita.
- Ana María Matute (Primera memoria): evolución de la guerra.
En las técnicas narrativas se prefiere lo sencillo y directo; el lenguaje adopta el estilo de la crónica y los diálogos reflejan el habla viva de los distintos sectores sociales.
Renovación Narrativa y Años 70
En 1962, Tiempo de silencio de Luis Martín-Santos abre un nuevo camino, renovando las técnicas narrativas y del estilo. Se tienen en cuenta a grandes innovadores (Kafka, Joyce).
La novela va adquiriendo complejidad y riqueza en el tratamiento de los temas, en la escritura y en las formas de narración y diálogo. Por todo esto, las inquietudes van creciendo en la década de los 70.
Destacan:
- Juan Goytisolo (Señas de identidad)
- Juan Marsé (Últimas tardes con Teresa)
- J. Benet (Volverás a Región)
El Teatro Español antes de 1936
Debido al marcado carácter comercial, el empresario tendía a programar obras que gustasen al público, aunque corriesen riesgos.
Las Tres Corrientes del Teatro Comercial
1. Comedia Burguesa
Caracterizada por la representación de personajes de clase alta y plantear conflictos propios de ese grupo social. Destaca Jacinto Benavente, Premio Nobel de Literatura en 1922. Acuñó un modelo dramático a la medida de la burguesía de su tiempo. Obras destacadas:
- Los intereses creados (una farsa sobre el poder del dinero).
- La malquerida (drama rural sobre la honra y las pasiones humanas).
2. Teatro Poético
Elevó la estética modernista a los escena española con obras compuestas en versos variados, con gran musicalidad, ambientes exóticos y épocas legendarias. Destaca Eduardo Marquina con obras como Los hijos del Cid o En Flandes se ha puesto el sol.
3. Teatro Cómico
Modalidad escénica preferida por las clases populares, agrupaba espectáculos muy diversos: sainetes, zarzuelas, etc.
- Con Carlos Arniches alcanza su mayor expresión; recuperó las piezas breves del Siglo de Oro y representó problemas cotidianos.
- También destacan los hermanos Serafín y Álvarez Quintero, que llevaron a los escenarios una Andalucía bonita y superficial.
En cuanto a las comedias grotescas pertenecientes a este teatro, aparecen temas planteados por Arniches como la sociedad española del momento en títulos como La señorita de Trevélez o Los caciques. Con menor interés destaca Muñoz Seca y su obra La venganza de Don Madero.
Tentativas de Renovación de la Escena
Destacan también las diversas tentativas de renovación de la escena española empleadas por autores de la Generación del 98 y los noventayochistas:
- Unamuno: aporta obras con extrema desnudez gramatical y escenográfica.
- Azorín: recurrió a símbolos y elementos irreales.
- Ramón Gómez de la Serna: gran animador de las vanguardias en España, escribió Los medios seres.
Pero el más destacable es Valle-Inclán por la creación del esperpento.
Se inicia con unas series de "poemas dramáticos" en verso sonoro y ambientes en la Edad Media, como Cuento de abril o Voces de gesta.
El esperpento se manifestó en Luces de bohemia, que permitió demostrar la extraordinaria capacidad expresiva del autor. También se manifestó en Tirano Banderas o El ruedo ibérico, donde se aprecia una amplia variedad de registros lingüísticos, derivaciones irónicas y sarcasmos; los personajes aparecen animalizados o convertidos en fantoches. Destacan dentro de los esperpentos Los galas del difunto y Los cuernos de don Friolera.
Federico García Lorca
Otro gran renovador es Federico García Lorca, el cual se orientó más hacia el teatro poético modernista en el cual se aprecian dos vertientes:
- Teatro de corte experimental y surrealista: Así que pasen cinco años o El público.
- Tragedias y dramas rurales escritos en los últimos años de su vida: Yerma, Bodas de sangre y La casa de Bernarda Alba.
En esta trilogía muestra su interés por los problemas sociales y todas ellas tienen en común el protagonismo de las mujeres, cuya situación de marginación social es un tema común. En ellas emplea un lenguaje sencillo, directo, metafórico y la búsqueda del espectáculo.