Evolución de la Literatura Española: Poesía y Novela del Siglo XX
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Miguel Hernández: Un Poeta en Evolución
Miguel Hernández se dio a conocer con Perito en Lunas, obra en la que trataba temas cotidianos y usó las octavas reales con influencias vanguardistas. El rayo que no cesa supuso ya su plenitud. En ella trata los temas esenciales del ser humano y, salvo en excepciones, utiliza el soneto. Durante la Guerra Civil, Miguel Hernández escribió una poesía comprometida, de combate. En sus últimos libros se muestra la solidaridad y el dolor por la tragedia de la guerra, unidos a la separación de su mujer y su hijo.
La Novela en la España de Mediados del Siglo XX
Novela Existencial (Años 40)
Las novelas de los años 40 reflejan la dureza de la vida cotidiana. Los jóvenes escritores hablan en sus obras de personajes desarraigados y marginales cuyas preocupaciones son la inadaptación y la tristeza. Un ejemplo destacado es La familia de Pascual Duarte.
El Realismo Social (Años 50)
En los años 50, los escritores más jóvenes ven en la novela un medio para el compromiso y el testimonio social. Aparece así el realismo social, movimiento que utiliza el objetivismo.
Objetivismo
Triunfa en Europa y consiste en reflejar fielmente la realidad social. Las obras están protagonizadas por un personaje colectivo. El narrador (y el autor) desaparecen y apenas expresan opiniones.
La Renovación de las Técnicas Narrativas (Década de los 60)
En España, en la década de los sesenta, los escritores jóvenes, impulsados también por la narrativa hispanoamericana, adoptan las siguientes características:
- Punto de vista narrativo múltiple.
- Las secuencias (espacios en blanco) sustituyen a los capítulos.
- Aparece la técnica del contrapunto, que alterna secuencias y combina varias historias.
- El tiempo se presenta de forma desordenada.
- Se utiliza la segunda persona autorreflexiva y el monólogo interior.
- Se introducen elementos extraños a la novela, como anuncios.
- Se precisa de un nuevo lector que colabore y realice una lectura activa y creadora.
Autores Clave y sus Aportaciones
Camilo José Cela
Su narrativa fue muy innovadora. Con La familia de Pascual Duarte inaugura una tendencia de la novela social, el tremendismo. También recupera los libros de viaje, tan queridos por la Generación del 98. Puso de moda los diccionarios personales. Cela sorprendió a los lectores por su capacidad de observación y experimentación. En La Colmena, mezcla tonos, acumula adjetivos y presenta un ritmo marcado y lento.
Miguel Delibes
En sus novelas, ambientadas o no en el campo, defiende al hombre en su medio natural, lejos del materialismo del siglo XXI. Tiene un especial cuidado del lenguaje: utiliza de forma natural un vocabulario muy preciso y es un verdadero maestro en captar y reproducir el habla popular. Su estilo se mantiene sencillo.
La Poesía de Posguerra: Dos Tendencias
Hemos visto cómo la deshumanización propuesta por Ortega y Gasset a comienzos del siglo XX fue perdiendo peso. La rehumanización se mantuvo durante la Guerra Civil y continúa con la Generación del 36. El poeta Dámaso Alonso distinguió, en esa poesía de la inmediata posguerra, dos tendencias: Poesía arraigada y poesía desarraigada.
Poesía Arraigada
Esta poesía se caracteriza por una vuelta a las formas clásicas. Los escritores que la cultivaban tenían una marcada ideología falangista y publicaban en dos revistas. Sus miembros se autodenominaban juventud creadora y trataron el soneto, junto a temas intemporales u otros temas más ideológicos. Los escritores más representativos son Leopoldo Panero, José García Nieto, Luis Rosales y Dionisio Ridruejo.
Poesía Desarraigada
Se inició con la publicación de Hijos de la ira y Sombras del paraíso. Coincide con la creación de la revista Espadaña. Lejos de tener una visión positiva de la realidad española, ven en ella dolor y sufrimiento. La poesía desarraigada también trata el tema religioso, pero desde un punto de vista existencial, pues su tema principal es el propio ser humano y la angustia de vivir. Su estilo también difiere de la poesía arraigada: rechaza la armonía de las formas clásicas, aunque sigan utilizando el soneto, y se inclinan por el verso libre con un lenguaje coloquial y prosaico.
La Poesía Social
El poeta debe tomar partido ante las desigualdades sociales y utilizar la poesía como un instrumento para transformar la realidad. El tema de España, la sociedad en la que viven, junto al de la injusticia social y la alienación de gran parte de la sociedad, son tratados con estilo coloquial, prosaico y directo. Principales escritores: Gabriel Celaya y José Hierro.