Evolución y Maestros de la Pintura Barroca en Italia

Características de la Pintura en Italia

La pintura en Italia se distingue por un carácter naturalista y un realismo de especial impacto. Durante este periodo, se abre el campo de los temas cultivados anteriormente y aparecen nuevos géneros pictóricos como el retrato, el bodegón y los cuadros de paisaje, entre otros.

Los pintores barrocos continúan el legado de la escuela veneciana, utilizando óleos sobre lienzos con una técnica pastosa. En este estilo, la luz se convierte en la verdadera protagonista del cuadro. Los artistas desarrollan una pintura de manchas en la que los contornos de las formas se pierden o se difuminan.

Aparecen las luces y las sombras: sombras tensas de penumbras ricas en distintos tonos que, unidos a la luz, dan lugar al color. Los pintores perciben la realidad a través de luces y sombras de color. El movimiento se expresa en la pintura mediante dos recursos principales:

• La composición: desplazando el tema principal a un ángulo de forma desequilibrada que sugiere dinamismo.
• El uso de líneas diagonales: ya sea a través de la disposición de las figuras o trazando un rayo de luz que atraviese el cuadro, lo cual aporta movimiento y vitalidad.

Se emplean composiciones atectónicas de campo abierto. Se crea movimiento a través de la composición, de las figuras, de la naturaleza y de las cosas representadas. Destaca el gusto por el tenebrismo, los temas mitológicos, la mezcla de distintas artes y el uso recurrente del escorzo.

Caravaggio y la Revolución del Tenebrismo

Caravaggio inventa un estilo denominado tenebrismo, donde convierte la luz en un elemento fundamental. Esta suele ser lateral y penetra por la parte superior de uno de los ángulos del cuadro, iluminando a las figuras y creando, a su vez, densas sombras. La intensidad de la luz llega a ser tal que, en ocasiones, hace desaparecer el color, ya que las luces y las sombras dominan la escena.

Su técnica tuvo una enorme repercusión en toda la pintura europea. En su obra, busca generar una mayor sorpresa dando lugar a un realismo natural que le lleva a utilizar en sus composiciones modelos de la propia realidad, despertando así tanto admiración como rechazo.

Sus personajes suelen ser novelescos, de carácter turbulento y vida aventurera, a menudo envueltos en asuntos turbios y escenas violentas. Caravaggio los convierte en protagonistas de sus obras, plasmando con crudeza sus defectos físicos y su decrepitud humana.

Obras destacadas de Caravaggio

• La vocación de San Mateo
• La conversión de San Pablo
• La muerte de la Virgen
• La crucifixión de San Pedro
• Baco
• Bodegón